El gran concierto
Viena es la protagonista del Año Nuevo en todo el mundo gracias al concierto que su Orquesta Filarmónica interpreta desde 1939.
Mil millones de espectadores se calcula que pueden seguir en directo, el 1 de enero, el concierto de Año Nuevo. ¿Cómo nació este acontecimiento mundial? I. Margarit, doctora en Historia.
Cada 1 de enero, una audiencia potencial de mil millones de personas se sienta frente a su televisor para disfrutar del tradicional concierto de Año Nuevo, que se emite desde la Sala Dorada del Musikverein de Viena. Durante más de dos horas, la Filarmónica de esta ciudad interpreta un amplio repertorio de valses, polcas y marchas, en su mayoría de la dinastía Strauss, bajo la batuta de los directores más reconocidos del panorama internacional. Pero esta cita musical tiene su propia historia, rica, larga y no siempre feliz.
Amigos de la música
En su espléndido ensayo Tiempo y mun
do, el escritor vienés Stefan Zweig resaltaba la sensibilidad que su ciudad natal había expresado por la música a lo largo del tiempo y el apoyo que la dinastía de los Habsburgo dispensó a este arte. “En ciento cincuenta años –dice Zweig– no se produjo ni una sola pausa, ni un decenio siquiera, ni un año, que no viera nacer en Viena una obra musical imperecedera. Jamás existió una ciudad más bendecida por el genio de la música que Viena en los siglos xviii y xix”. En este clima, el 6 de enero de 1870, el emperador Francisco José inauguraba el edificio que actualmente ocupa el Musikverein, sede desde entonces de la Orquesta Filarmónica de Viena. Tras recibir como regalo del propio emperador el terreno situado en la Karlsplatz, el inmueble fue construido por Theophil Hansen para albergar la Sociedad de Amigos de la Música, fundada a principios de aquel siglo. Hansen eligió el estilo helénico, como haría posteriormente con el Parlamento. Este lugar fue el primero en Viena en disponer de salas dedicadas exclusivamente a la audición de conciertos, entre ellas, la gran Sala Dorada, con un aforo actual para 2.000 espectadores y una excepcional acústica. Antes de la construcción del Musikverein, los grandes conciertos corales y orquestales tan solo podían celebrarse en la gran sala de baile del Hofburg (palacio de Invierno de los Habsburgo) o en los teatros. El nuevo edificio debía albergar, asimismo, el conservatorio, fundado en 1812, en el que estudiarían, entre otros, Gustav Mahler. El gran compositor estuvo al frente de
la Filarmónica de Viena entre 1898 y 1901. Bajo su mandato, la orquesta realizó por vez primera giras fuera de Austria. Unos años antes, el Musikverein había sido escogido para llevar a cabo en 1873, con motivo de la Exposición Universal celebrada en Viena, un concierto de gala. El repertorio, compuesto en su mayoría por obras de Johann Strauss padre y Jo- sef Lanner, contó con una pieza excepcional: An der schönen blauen Donau (“El bello Danubio azul”), de Johann Strauss hijo, quien, violín en mano, estuvo al frente de la orquesta. La alegría y ligereza de aquella música pusieron punto final a la época dorada del liberalismo vienés, la llamada era de la Ringstrasse, denominada así por la avenida de circunvalación que simbolizaba la transformación urbanística de la capital imperial. Tras la cara amable de la hegemonía liberal, Viena empezaba a acusar las consecuencias de un crecimiento desmesurado. En plena Exposición Universal se produjo un crac financiero de graves consecuencias. La bolsa se derrumbó, y, de los 72 bancos con los que contaba la ciudad al inaugurarse la muestra internacional, solo quedaban 28 un año después.
Pero allí estaba Johann Strauss hijo para amortiguar el trance: “Glücklich ist, wer
vergisst, was doch nicht zu ändern ist” (“Feliz es quien olvida lo que no se puede cambiar”), afirma el pasaje final del primer acto de El murciélago ( Die Fleder
maus), la opereta-presagio del destino imperial. La ciudad siguió devota las composiciones de su ídolo, incluso después de su muerte, en aquel tránsito de siglos, en el que el talento creativo explo- tó en todas las disciplinas artísticas. Este período protagonizado por el dinamismo intelectual de la cultura vienesa fue un preludio tan excitante como contradictorio de la Gran Guerra y de la posterior desmembración del Imperio. A consecuencia de la derrota bélica, el imperio de los Habsburgo quedó reducido a una pequeña república centroeuropea. Su capital, Viena, había dejado de ser una ciudad macrocéfala, metrópoli de un imperio de más de ciento cincuenta millones de personas. Y “Austria pasó a ser lo que quedaba de ella”, como afirmó el primer ministro francés Georges Clemenceau en la Conferencia de Paz de París de 1919.
Un origen controvertido
En efecto, Austria vio menguar notablemente su territorio, pero la esencia de su espíritu musical seguía intacta. En 1925, con motivo del centenario del nacimiento de Johann Strauss hijo, la Filarmónica de Viena quiso rendir homenaje al compositor con tres apoteósicos conciertos bajo la ba-
EL CAMBIO DE SIGLO EN VIENA FUE UN PRELUDIO TAN EXCITANTE COMO CONTRADICTORIO DE LA GUERRA
tuta de Clemens Krauss. Este director se convertiría, en 1939, en el conductor de un concierto extraordinario de Año Nuevo, aunque en realidad tuviera lugar el 31 de diciembre. En aquella ocasión solo se interpretaron obras de Johann Strauss hijo, concluyendo el repertorio con la obertura de El murciélago. Pero, por entonces, la situación, tanto en Viena como en el mundo, era muy compleja. Había estallado la Segunda Guerra Mundial. Poco antes, en 1938, tuvo lugar la anexión (Anschluss) de Austria al Tercer Reich, un paso más en el plan expansionista de Hitler. Este hecho, que afectó a todos los ámbitos, también tuvo su repercusión en la Filarmónica de Viena. Tras acceder a los archivos de esta institución, los historiadores Oliver Rathkolb, Bernadette Mayrhofer y Fritz Trümpi publicaron en 2013 un estudio titulado Sombras del pasado. Los Filarmónicos de Viena en el Nacional- socialismo, en el que relatan las consecuencias del nazismo sobre los músicos judíos de esta formación. Según Mayrhofer, “un total de trece músicos activos y otros tres jubilados fueron deportados u obligados a huir durante el nazismo; cinco miembros judíos perecieron en campos de concentración, otro murió a raíz del desahucio de su casa y otro falleció ante la amenaza de la deportación”. Los miembros de la orquesta casados con mujeres judías fueron estigmatizados como Halbjuden (semijudíos), y vivieron bajo la constante presión de ver cancelarse su “permiso especial”. La propia Filarmónica expone en su web esta parte oscura de su historia bajo el nacionalsocialismo. Otro asunto controvertido es la amistad de Clemens Krauss con Joseph Goebbels, ministro de Propaganda nazi. Desde 1941 hasta su muerte, Krauss dirigió el concier-
LOS JUDÍOS QUEDARON FUERA DE LA ORQUESTA, Y A LOS CASADOS CON MUJERES JUDÍAS SE LOS ESTIGMATIZÓ
to de Año Nuevo, salvo en 1946 y 1947, años en los que cedió la batuta a Josef Krips, músico de origen judío. Durante este período, Krauss fue investigado por su colaboracionismo con los nazis, aunque finalmente resultó exonerado. En cualquier caso, su paso por esta gran formación dejó huella. Según el crítico musical Franz Grasberger: “Krauss consiguió, junto a la Filarmónica, un nuevo y singular estilo de interpretar la música vienesa”. Cuando falleció en 1954, el concierto de Año Nuevo era ya una auténtica tradición en Viena.
Eco internacional
Tras la larga y polémica etapa de Kraus, tomó su relevo el primer violín de la Orquesta Filarmónica de Viena, Willy Boskovsky, bajo cuya dirección el concierto abrió fronteras. En 1959 se iniciaron las retransmisiones televisivas, hecho que proporcionó una enorme proyección internacional a este acontecimiento. Boskovsky tuvo una legión de fans durante los veinticinco años que estuvo al frente de la Filarmónica en el concierto de Año Nuevo. Siguiendo la costumbre de la familia Strauss, dirigía a la manera Vorgeiger, es decir, sir viéndose del arco del violín a modo de batuta. Pero lo que ha pasado a la historia es su sencillez y ligereza interpretativa, no exenta de gracia y humor. Pocos directores han sido capaces de igualar sus versiones de las polcas y valses de los Strauss. Cuando en 1980 tuvo que dejar el cargo por enfermedad, aquel acontecimiento era seguido por 700 millones de personas. Su sucesor, el norteamericano de origen francés Lorin Maazel, revitalizó los esquemas del concierto, imprimiendo un nuevo dinamismo a la Filarmónica. Tras aquella fructífera etapa de Maazel, concluida en 1986 y simultaneada con su cargo al frente de la Ópera de Viena, una nómina espectacular de directores se han sucedido. Así, en 1987, Herbert von Karajan, poco antes de su fallecimiento, dio buena muestra de su genio en una representación musical llena de excentricidad y talento. Batutas como Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Metha o Riccardo Muti se han ido alternando al frente de la Filarmónica. Los montajes televisivos, cada vez más sofisticados y mejor realizados, han contribuido a realzar la belleza del espectáculo. Desde escenarios tan representativos como la glorieta del palacio de Schönbrunn, los jardines del Belvedere o el interior de la Staatsoper, grupos de bai- larines desarrollan, a través de espléndidas coreografías, cuadros alusivos a la música que se interpreta desde un Musikverein engalanado con una extraordinaria decoración floral para el acontecimiento. Las flores que ornan la sala de conciertos son un regalo anual de la ciudad de San Remo, en la Liguria italiana. El 1 de enero de 2016, la batuta recae en el letón Mariss Jansons. Será su tercera intervención en el célebre concierto. Los compases alegres, desenfadados y magistrales de la dinastía Strauss, con Jansons al frente de la Filarmónica de Viena, darán la bienvenida al Nuevo Año mediante esta gran fiesta musical.