Celestialmente terrenal
UNA SUSTANCIOSA PANORÁMICA CORAL SOBRE RUBENS EN EL MUSEO DEL PRADO
Con Rubens pasa como con Picasso. No importa qué otras obras maestras estén colgadas en la misma sala: la mirada vuela a sus cuadros por instinto. El pintor flamenco logró este magnetismo condensando en sus lienzos una sobredosis expresiva. Sus composiciones presentan un dinamismo desbordante (resulta difícil imaginar alguien que represente mejor este rasgo del arte barroco). También colores golosos, insoslayables, como el pálido sonrosado de la piel en sus hedonistas desnudos femeninos. No se quedan atrás los volúmenes, con mujeres rozagantemente rollizas y varones corpulentos y fieros. Los propios temas están plasmados en su máxima algidez dramática, se trate de la franqueza psicológica en el retrato o la densidad narrativa en las escenas mitológicas. Las imágenes braman, en suma, vida y sensualidad. En el dibujo minucioso, en la pincelada voluptuosa que modela las figuras, en la textura y el brillo de las telas, los metales, los pétalos, las gemas, o en la potencia o la languidez de las poses y los gestos. Pero no tiene sentido continuar con más explicaciones cuando acaban de publicarse mejores y exhaustivas en La grandeza de Rubens.
Vitalista, excesivo, goloso
De tapas duras y con numerosas láminas a color, vendría a ser el equivalente de los catálogos, después referenciales, que suelen acompañar las exposiciones importantes. Aquí, sin embargo, no se refleja una muestra ocasional, sino el fondo permanente de un legado inigualable, comentado desde múltiples perspectivas en un ciclo de conferencias entre el último trimestre de 2022 y el primero de 2023. Una iniciativa de la Fundación Amigos Museo del Prado coordinada por Ale
jandro Vergara, el jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte hasta 1700, reunió las ponencias de diversos especialistas en torno al Rubens conservado en la institución madrileña. Es una de sus sedes por antonomasia. Atesora casi un centenar de sus trabajos, una auténtica colección troncal del museo, en buena medida, gracias a la admiración desaforada de Felipe IV. Dieciocho expertos transitan este jardín de monografías por todos los aspectos que quepa desear saber de la obra, la vida y la época de este titán. Hay textos técnicos, como sobre sus ideas anatómicas, bocetos, tapices o el periplo temático desde el paisajismo juvenil hasta las apoteosis mitológicas de la madurez, pasando por el retrato o la pintura sacra. También se incide en sus influencias renacentistas italianas y cómo, a su vez, sentó cátedra en la escuela española desde su joven amigo Velázquez en adelante. Además de atenderse sus misiones diplomáticas para Isabel Clara Eugenia al frente de los Países Bajos, sus tretas como marchante en Amberes o la música que sonaba en sus días. Un festín sensorial e intelectual.