PROYECTAR EL FUTURO
Entramos en ESNE, donde se forman los nuevos diseñadores
Con más de una década de experiencia en la formación universitaria, y pionera en las áreas de diseño, innovación y tecnología –en todas las disciplinas, de interiorismo a producto, gráfico o multimedia...–, la escuela madrileña ESNE forma hoy a los profesionales del mañana
Una charla con María Antón-Barco, directora del grado universitario de Diseño de interiores, y dos brillantes ex alumnos, Laura Fernández y Carlos Vivó, convertidos ya en prometedores profesionales, nos permite conocer por qué la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología ESNE está cambiando la forma de enseñar y aprender en nuestro país.
Nos llama la atención que ESNE sea la única escuela de diseño que lleva explícitamente la palabra ‘innovación’ en su nombre.
María Antón-Barco: Desde la parte docente, yo lo enfocaría con una doble perspectiva: primero, cómo enseñamos a las nuevas generaciones, que tienen unas necesidades distintas tanto por su configuración intelectual como por el contexto mutante en el que van a desarollarse profesionalmente. Nosotros pensamos no tanto en cómo es el diseñador de interiores de hoy, sino en cómo será el de dentro de 10, 20, 50 años, basándonos en cómo estamos cambiando como sociedad y en las necesidades y retos del futuro. Y, en segundo lugar, enfocando la innovación no solo desde la tecnología, que evidentemente es fundamental, sino desde un análisis social.
Laura Fernández: Yo, como alumna, creo que esa forma tan amplia de pensar la innovación es muy importante. Cuando se trata de carreras creativas,
“EN ESNE PENSAMOS EN CÓMO SERÁ EL DISEÑADOR DE INTERIORES DENTRO DE 10, 20, 50 AÑOS, BASÁNDONOS EN CÓMO ESTAMOS CAMBIANDO COMO SOCIEDAD Y EN LAS NECESIDADES Y LOS RETOS DEL FUTURO”
es fundamental que los métodos de aprendizaje no sean siempre los mismos, sino que cambien con los tiempos. Si fueran iguales, saldrían siempre los mismos diseños, enfocados desde los mismos puntos de vista. ESNE, en cambio, trata de abrir un montón de perspectivas e invitarte a explorar caminos nuevos.
Carlos Vivó: Sí. Yo veo fundamental el que aquí se trabaja con herramientas y materiales nuevos, renovando los puntos de vista. Sobre la base de conocer lo que ya se ha hecho, se experimentan cosas nuevas.
De hecho, la fórmula propuesta por ESNE es un aprendizaje basado en proyectos…
M. A-B.: Eso es. Los proyectos son el hilo conductor que te permite aunar práctica y teoría, que no es un ente externo y abstracto, sino que te sirve para apoyarte en ella a la hora de crear. Nosotros queremos que nuestros alumnos construyan castillos en el aire, pero siendo capaces de levantarlos. Y por eso es tan importante para la Escuela conseguir recursos para que ellos realicen proyectos reales, algo que no muchas hacen…
L.F.: Estar participando en Casa Decor o Madrid Design Festival, colaborando con estudios importantes mientras te formas es un lujo.
M. A-B.: Laura ganó un premio en la Madrid Fashion Week al Mejor Escaparate, y Carlos, que ha participado en cuatro ediciones de Casa Decor, tuvo una mención honorífica.
C.V.: La gran apuesta que hace la Universidad es la de conectar el mundo académico con el laboral/empresarial a través de la colaboración con marcas, estudios, eventos, concursos... ¿Cuál es la lección más importante que debe aprender un diseñador? M. A-B.: No tener miedo a equivocarte, ni siquiera a fracasar. Fracasar es maravilloso para aprender. A no frustrarse, para empezar; y, luego, a buscar soluciones, a improvisar.
C.V.: Sí. Y con la cabeza alta. Cuando sales fuera y empiezas a trabajar, valoras más esa enseñanza para, bordeando el fracaso, ser capaz de superar cualquier problema que surja.
L.F.: Y otra, relacionada de alguna manera con esa: el poder que tiene la gente unida, trabajar en equipo. La importancia de escuchar, debatir, repensar. De aprender, en fin.
“LOS PROYECTOS SON EL HILO CONDUCTOR QUE PERMITE AUNAR PRÁCTICA Y TEORÍA; NO ES UN ENTE EXTERNO NI ABSTRACTO, TE SIRVE PARA APOYARTE PARA CREAR”