EN FEMENINO
Martina Klein, CEO de
Lo de Manuela, nos presenta su nueva colección
CEO e imagen de Lo de Manuela, nos habla de la nueva colección de la firma, inspirada en el Berlín de los años 20.
espíritu errante, esa mujer viajera que adora los objetos y les da sentido; y la otra socia, que es experta en textil.
COLECCIÓN BERLÍN’20 “Deseábamos diseñar una colección inspirada en el Berlín de entreguerras; la escuela Bauhaus nos fascina, y nos pareció que merecía una colección. Cuando visitamos El Palauet, nos entraron ganas de explicar allí una historia con nuestras piezas; una en la que tres mujeres de esa época convergían en el Berlín de los años 20: una de ellas es Petra, que trabaja en el subversivo cabaret, un lugar en el que había muchos mitos que caían, diversidad y ganas de hacer cosas distintas; otra es Maggie: viene de Londres, es hija de las ‘suffragettes’ (luchadoras por el sufragio femenino) y aparece en Berlín justo cuando se aprueba el texto del Sufragio Femenino Universal; y Elena, una mujer de buena familia de Barcelona, una Barcelona en pleno florecimiento del Modernismo”. Las tres dan forma a las propuestas deco de esta colección de hogar, de alta calidad y colores imperecederos.
Texto
Puede parecer que hacemos cosas muy diferentes, aunque en realidad no lo son, y sí, siempre, una mezcla de racionalidad y emoción”. El arquitecto, artista y diseñador Jacob Vilató, mitad creativa de Vilató i Vilató –que completa Itzel, responsable de las tareas de márketing y comunicación del estudio–, no concibe fronteras a la hora de crear, pero sí tiene claro que lo suyo es “contar historias en las que la utilidad es importante, pero trascendiéndola. Ya sea a través de un cuadro, una escultura, una silla o una exposición, compartimos experiencias que buscan establecer una relación bilateral que evolucione con el tiempo y el uso”. No es extraño que su carrera le haya llevado, en pos de la naturalidad y libertad ansiadas, de proyectar rascacielos y centros comerciales en China o México a diseñar “todo tipo de experiencias que, desarrollando ideas y sensaciones distintas, generen emociones de impacto duradero”. Exactamente lo mismo que busca con su obra artística, inseparable del resto: “La arquitectura me ha obligado a ser alguien que no soy del todo; el arte me libera”.
Desde una perspectiva conservadora –comienza Sergio Roger, artista y fundador y director creativo de la marca Softheads–, tenemos que tener en cuenta los conceptos de funcionalidad, reproductibilidad y contexto, que separan diseño y arte. Y, sin embargo, encontramos innumerables ejemplos que contradicen esos preceptos y demuestran que las fronteras entre ambas disciplinas se diluyen. Aunque en realidad la problemática se genera automáticamente en cuanto intentamos definir y encasillar cualquier disciplina”. Su obra, en la intersección de arte, diseño y moda, nace de su interés por “la ambigüedad, por situarme en una línea fronteriza con mi trabajo”. También de la voluntad de reflexionar en ella “sobre elementos icónicos de la historia del arte y las artes decorativas para romper con ideas preconcebidas”. “En la última serie de ruinas textiles en la que estoy trabajando, reinterpreto bustos greco-romanos creando esculturas textiles a partir de lino antiguo, de principios del siglo pasado. Me interesaba cuestionar la noción tradicional de escultura al emplear un material blando y delicado, devolviendo una mirada
renovada al arte clásico”.
Arquitecta e interiorista vocacional, diseñadora industrial y de producto y artista, Angelica Tcherassi parte de una definición: “Creación, una pequeña parte de ti liberada en este mundo”, para continuar inmediatamente: “Con la esperanza de que a través de las emociones, vibraciones y sentimientos que provocamos, generamos y evocamos podamos contribuir a un mundo mejor, un mejor estado de conciencia y una mejor comprensión de quiénes somos y hacia dónde vamos. Como diseñadores llevamos siempre nuestro corazón en la manga, como artistas perdemos el miedo de ser vulnerables. Ya que a través de nuestro trabajo desnudamos nuestra alma dejándola libre, no para ser juzgados, sino para conectarnos al mundo y con los demás de otras formas”. Un poco abstracto, ¿no? “Al diseñar productos veo claramente en mi cabeza la imagen exacta de lo que quiero, pero dibujar es, para mí, conectar con mi esencia para dejarla fluir. Con THE VIBES by AT busco proyectar en el mundo la energía que resuena en mí. Quiero emitir/compartir (buenas vibraciones) al mundo”. Es decir, el fin justifica los medios.
www.angelicatcherassi.com