El Mundo Primera Edición - La Lectura
La pista de baile como reducto de esperanza
Tras su tercer álbum, la galesa Kelly Lee Owens se ha consolidado como referente de la electrónica sensible que no pierde la ‘pegada’ más física
«Compuse una canción con Jon Hopkins: rehíce unas pistas que él hizo, metiéndole algunas voces, se lo envié, él añadió algo en la producción y en el diseño de sonido, porque es una persona con unas habilidades increíbles. El resultado fue una canción de Jon Hopkins y Kelly Lee Owens, pero la gente pensó que yo me limitaba a cantar en ella. La mentalidad general lleva a dudar de las mujeres, especialmente cuando hay un hombre implicado. Es frustrante. Pero mi trabajo es hablar de ello y decir que hay que revisar los prejuicios sobre aquello que las mujeres son capaces de hacer».
Kelly Lee Owens (Gales, 1988) lleva tiempo en primera línea de la música electrónica. Con un pie en la pista de baile más física y otro en la melancolía y la ensoñación, ha conseguido emocionar en un terreno poco dado a los sentimentalismos. Pero, a pesar de sus logros, a la hora de dar a conocer su música todavía tiene que hacer esfuerzos que no son necesarios en sus colegas varones.
En cualquier caso, la feminidad ya no es un elemento determinante para hablar de LP.8 (Smalltown supersound), uno de los álbumes que definen la música de baile de 2022 y con el que ha girado por festivales y clubs de todo el mundo.
«En mi trabajo siempre intento transmitir un sentido de esperanza. No importa lo mal que vayan las cosas para mí o lo oscuros que sean, en general, los tiempos: siempre trato de que haya una pequeña luz», explica la compositora galesa afincada actualmente en Australia.
La clave, dice, es apelar a lo más humano en tiempos tecnológicos: «Durante la pandemia, me aferraba a pequeños recursos. Rituales hermosos para mí, como hacer café por la mañana, disfrutar de las cosas cotidianas y de la naturaleza… Así que con este disco lo que quería es crear un lugar en el que, simplemente, estar».
Un estar muy variado y complejo: «En mi música hay canciones techno, hay momentos extraños, como colaboraciones con John Cale [The Velvet Underground]… Me gusta hacer cosas desafiantes».
Pero también es algo curativo, enfatiza: «Para mí es importante el elemento terapéutico. Tuve una terapia de liberación de traumas que me cambió la vida y básicamente consistía en mover el cuerpo para soltar emociones. En un nivel más básico, bailar es una forma hermosa y fácil de liberar traumas y emociones». El baile, asegura, nos reconecta: «No necesitas hacerlo necesariamente con alguien, puedes llevarlo a cabo tu sola en tu habitación. Pero no hay nada como compartir un espacio en comunidad a través de la música. Es como una religión antigua: de hecho, desde las primeras tribus nos hemos reunido en torno al fuego para bailar y curarnos».
Lo cual le lleva a pensar en su responsabilidad como creadora. «Tengo que estudiarme y hacer posibles los cambios para que yo pueda ser la mejor persona del mundo para los demás y también para mí», proclama. «Así, pienso que la música puede ayudar a conectar a la gente con sus emociones, tanto en los momentos más difíciles como los más maravillosos».
De ahí que su objetivo sea tanto sorprender («No quiero que la gente sepa lo que voy a hacer a continuación») como invitar a la reflexión: «Me gustaría llevar algo de consciencia, de conocimiento a la pista de baile. Y, por qué no, que la gente llore en la discoteca. El mundo es un lugar muy difícil, pero también el lugar más maravilloso en el que estar. Y estoy interesada en transmitir ambas cosas a la gente».