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El Patio Herreriano: la tradición y vanguardia del arte español
En pleno corazón de Valladolid, el museo erigido sobre un antiguo claustro benedictino celebra dos décadas y alberga con orgullo una colección contemporána de más de mil obras
el último relevo de siglo, la política cultural española pivotó en gran medida sobre la fiebre museográfica. Se construyeron nuevos centros de arte en casi todas las autonomías, pero no todos tenían una previsión cultural a medio y largo plazo. A menudo buscaban replicar el éxito del Guggenheim en Bilbao con edificios icónicos y quizá turísticos, atendiendo más al continente que al contenido.
Como gigantes con pies de barro, muchos de estos espacios acusaron el golpe de la crisis del 2008, de la que algunos aún no se han repuesto. Otros, sortearon los baches con más o menos fluidez por el compromiso de las administraciones correspondientes. O porque su naturaleza era atípica, como la del Museo Patio Herreriano de Valladolid. Siendo un espacio de adscripción municipal, fue levantado en parte sobre la reconstrucción de un antiguo claustro benedictino del siglo XVI, de estilo clasicista, por lo que su creación ayudó a la restauración del patrimonio histórico y resultó menos onerosa.
El museo –cuya primera directora fue María Jesús Abad Tejerina– abrió sus puertas en 2002 con unos fondos de arte moderno y contemporáneo ya preexistentes: fueron creados en 1987 para fusionar las colecciones de diferentes empresas españolas –entre ellas, Unión Fenosa o Técnicas Reunidas, propiedad del gran coleccionista José Lledó– y englobadas bajo la denominación Colección de Arte Contemporáneo, de la que es custodio el Patio Herreriano.
«Es un tipo de alianza que también demandan los tiempos de hoy porque el mecenazgo está abandonado», defiende Javier Hontoria, director del Patio Herreriano desde febrero de 2019 y el primero escogido por concurso público.
Un origen, la forja de una colección es la exposición que concluye las diferentes iniciativas con las que el Patio Herreriano viene celebrando a lo largo de 2022 su vigésimo aniversario. Además, arroja luz sobre algunas de las más de mil piezas que conforman su colección y sobre los años en torno a los que se asociaron los patronos de la misma, a finales de los ochenta. Las cuatro salas que se han activado para esta muestra nos llevan a un periodo en el que España se proyectaba en lo internacional, el mercado del arte se asentaba gracias al efecto de la feria ARCO y la cultura institucional e independiente vibraba con fuerza en todo el país.
«Nos animó mucho investigar cuál era el ambiente artístico en ese momento histórico», explica Hontoria, quien desde su llegada a la dirección del museo proyecta una mirada inquieta, esforzada y generosa sobre la historia del arte moderno y contemporáneo español. «La calidad de las obras que presentamos en esta exposición es brutal. Suele decirse que nuestra colección es fortísima en vanguardias, pero toda la parte de los 70 y los 80 es realmente mayúscula».
Tensión bipolar. Para articular la presente muestra Hontoria se remite a uno de los grandes ideólogos de aquel momento, el escritor y crítico de arte –aunque estas etiquetas son reduccionistas, ya que fue más bien un agitador cultural– Quico Rivas. En un catálogo «temDurante
pranísimo» que escribió para el artista Ángel Campano, hablaba de «esta idea de la emoción y la regla, que son los polos en torno a los cuales se estructura habitualmente el arte y que ha influido mucho en la estructura de la exposición», según el director del Patio y comisario de la exposición.
«Por eso colocamos a estos pintores tan ardientes y tan fogosos en la sala principal, que es un poco el arranque de la exposición, con Alfonso Albacete, Manolo Quejido o Juan Navarro Baldeweg. Y luego, a gente más bien de fuera de Madrid, como los andaluces –Ignacio Tovar, Manuel Salinas, Gerardo Delgado– o los valencianos –Jordi Teixidor, Carmen Calvo, Soledad Sevilla–, trabajando más en la abstracción fría», indica Hontoria, que menciona además a escultores de la escuela vasca como Txomin Badiola o Pello Irazu.
Vanguardia y piedra. Crear nuevas lecturas del arte español reciente y vínculos inéditos entre diferentes creadores «que en principio podrían parecer antagonistas, pero comparten muchas reminiscencias», son aspectos fundamentales de este proyecto. También, de otros que el Patio ha mostrado en los últimos años, como Una visión ulterior, Turno de Réplica y Pintura. Una renovación permanente, en los que artistas españoles del pasado y del presente han compartido espacio y subvertido el tiempo lineal de forma ejemplar.
Otra de las muestras que han centrado este 20º aniversario y puede verse hasta junio de 2023 es Universo Ferrant. Una constelación expositiva que se nutre del archivo del artista, pedagogo y escritor Ángel Ferrant (Madrid 1890-1961), que forma parte de la Colección Arte Contemporáneo. Figura menos conocida pero muy relevante de las vanguardias en España, se presenta aquí junto nombres como Sonia Delaunay, Mathias Goeritz, Manolo Hugué, Maruja Mallo, Joan Miró, Jorge Oteiza, Eusebio Sempere o Joaquín Torres García.
Estos artistas de carácter que vivieron en un tiempo convulso se alejan de la sutil, delicada e incisiva intervención del escultor contemporáneo Alberto Peral (1966), que ocupa la espléndida Capilla de los Condes de Fuensaldaña. En un estilo que Hontoria denomina «minimalismo poético», realiza un ejercicio elevado en el que el tiempo y la materia mantienen una conversación pétrea y líquida. Encapsulando la voluntad de diálogo e improbable asociación de voces que posee este museo.