El Mundo Primera Edición - La Lectura
La vida en tromba de Rita Payés
La intérprete rubrica en Madrid el fin de gira de su última grabación tras un año intenso. Venerada por C. Tangana, ahora indaga en los quilates de su voz
La filosofía del descarte se basa en una certeza metódica. «Elegí el trombón porque mi padre y mi hermano mayor tocaban la trompeta», cuenta a La Lectura la cantante y trombonista Rita Payés (Vilasar de Mar, 1999). «Y también porque una tarde, a la salida del colegio, me topé con un músico callejero que hacía auténticas virguerías con este instrumento, así que fui corriendo a casa para pedirle a mis padres que me compraran uno».
Tenía entonces 7 años, pero su oído ya estaba acostumbrado a los aullidos jazzísticos de Charlie Parker, Clifford Brown, Clark Terry y otros artífices de la que, dice, fue la banda sonora de su infancia. «Luego mis referentes fueron otros: J.J. Johnson, Curtis Fuller, Slide Hampton…», enumera. Aún conserva el disco, rayado de tanto uso, de In the beginning de John Allred. «Aquel soplido mágico me abrió las puertas a una nueva dimensión», asegura Payés.
Sus profesores Toni Belenguer y Carlos Martín le enseñaron a cultivar su propio estilo. El vértigo de los directos hizo el resto. «Con 13 años empecé con algunos combos como integrante de la Sant Andreu Jazz Band que lideraban Joan Chamorro y Josep Travé». Allí coincidió con Andrea Motis, Magalí Datzira y Eva Fernández. «Nunca he reivindicado el jazz en femenino, pero mentiría si dijera que no he detectado ciertas miradas de perplejidad cuando me subo a un escenario».
Lo hará este domingo, 11 de diciembre, en el Teatro Eslava de Madrid, última parada de la gira de Como la piel, su cuarto disco y el primero confeccionado a base de temas propios, tan fieles a su efervescente personalidad sonora como imposibles de reducir a un solo género. En él hay jazz, bossa nova, fado, bolero y guitarra clásica, que toca su madre, Elisabeth Roma. «Para el tour he compuesto además unos arreglos de cuarteto de cuerda como ingrediente sorpresa».
A sus 23 años, Payés ha recogido el testigo de Sílvia Pérez Cruz, Rocío Márquez y Maria Arnal para trazar, con una curiosidad insobornable y un apetito omnívoro por cualquier estilo musical, su propio itinerario: desde aquellas primeras noches en la mítica Sala Barts de Barcelona hasta sus últimos bolos en Bruselas, Ámsterdam, Basilea... «Supongo que Nueva York sigue siendo la capital del jazz», sonríe. «Allí suena Billie Holiday hasta en los Starbucks».
El efecto Goya.
Dos acontecimientos recientes han dado un vuelco a su carrera. «La maternidad es una vivencia muy intensa que te cambia la perspectiva de las cosas, también de la música», reflexiona. El segundo –su colaboración vocal en Te venero de C. Tangana durante la última gala de los Goya, y más tarde en una gira– la convirtió en fenómeno viral. «Fue un proyecto visionario. Ahora sé que soy, además de instrumentista, cantante. Y eso me ha hecho replantearme mucho el futuro».
A Payés la fama le interesa sólo en la medida en que le permite preservar su identidad y seguir viviendo de su trabajo. «Valoro mucho esa sensación hogareña de subirte al escenario con familiares y amigos, de sentirte cómoda», se sincera. «Eso no tiene precio». En su concierto de despedida en Madrid la acompañarán su madre y su pareja, el también guitarrista Pol Batlle. «No me cierro a ninguna experiencia, pero sí tengo claro que no quiero venderme para vender más».