Videojuegos, presente y futuro
El músico y productor británico Brian Eno decía el año pasado en Barcelona que la misión del artista es la de crear los objetos del mundo donde le gustaría vivir. “El artista lanza algo hacia el futuro y luego arrastra el presente hacia esa dirección. Creo que las sociedades en su globalidad lo hacen, no sólo los individuos. Creamos aquello a lo que aspiramos “, decía.
Me he acordado de esta cita mientras leía el estudio “La producción de videojuegos en Catalunya” de los profesores Pérez, Sora, Oliva y Brito-Fuentes de la UPF. El estudio combina informes recientes sobre la industria, entrevistas a profesionales del sector, publicaciones de investigación académica y artículos de prensa para mostrarnos el estado del arte actual del videojuego en Catalunya.
Nuestro país destaca en el conjunto de España con el 25% de las empresas, el 38% de los trabajadores y el 43% de la facturación del sector. Estas cifras son fruto de la consolidación de empresas de larga trayectoria como Digital Legends o Novarama, del crecimiento de los juegos sociales con nombres como Social Point, de la capacidad del ecosistema catalán de atraer grandes empresas multinacionales como Ubisoft o King, y de la actividad de hasta 11 empresas desarrolladoras independientes locales.
Para ponerlo en perspectiva (y en nombres de videojuegos que nos suenen): la empresa que invita Apple cuando el iPhone entra en el mundo de los videojuegos es Digital Legends, creadores de juegos como Kroll o más recientemente de Afterpulse; Novarama es la autora de la franquicia Invizimals, un juego de realidad agumentada (muy anterior al Pokémon Go) distribuido por Sony y que es también una serie de animación para TV; King, que ocupa 500 trabajadores, son los creadores de Candy Crush; Social Point es una empresa líder en el sector de los juegos sociales para móvil con títulos como Dragon City o Monster Legends; y Ubisoft ha desarrollado en Barcelona partes de su popularísimo Assassin Creed, llevado al cine recientemente. En total son 120 empresas con una facturación total de 217 millones de euros, que emplean de forma directa a 1.687 profesionales y generan una ocupación total de más de 3.000 profesionales vinculados al sector (ICEC, 2015).
Estos datos están en consonancia con los globales; la industria del videojuego es la industria cultural y del entretenimiento que más negocio genera a nivel mundial. Pero la clave no es la palabra negocio (del latín nec otium, negación del ocio) si no que es la palabra cultura. Tenemos asumido que cine y televisión son grandes herramientas de creación y transmisión de cultura pero todavía nos cuesta ver a los videojuegos en este rol. El gran reto, con el entretenimiento consolidado y el negocio en auge, es que nos creamos a los videojuegos como cultura, que lance ideas hacia el futuro en la dirección correcta, y que nos arrastre como individuos y como sociedades.
Brian Eno dijo también en su conferencia: “Si miras los niños, juegan siempre, pero qué hacen cuando juegan? Imaginan. Prueban cosas. Prueban a entender lo que la otra gente piensa de las cosas. Los niños aprenden jugando y los adultos con el arte”. Tenemos trabajo. La industria del videojuego es la industria cultural y del entretenimiento que más negocio genera a nivel mundial. La palabra clave es cultura.
Es la industria cultural y del entretenimiento que más negocio genera a nivel mundial