Sabine Finkenauer instala dibujos minimalistas en los espacios de etHALL
La Toni Tàpies reúne una selección de paisajes fotográficos contemporáneos
El lema minimalista “menos es más” ha sido la base conceptual de muchas obras valiosas en distintas disciplinas artísticas y literarias. Incluso dentro del cine narrativo y comercial es una idea que supo aplicar, entre otros, un autor tan popular como es Alfred Hitchcock. Si no recuerdo mal, fue el director de películas como Vértigo quien acuñó uno de los mejores consejos de economía expresiva que se puede dar a cualquier creador en cualquier disciplina: “Lo que no suma resta”.
Me parece este último un lema menos dogmático y más acertado que el estrictamente minimalista, pues, en la práctica, lo que ha demostrado la historia de las diferentes artes es que menos puede ser más, o bien puede ser menos. Quienes frecuentamos las exposiciones de arte contemporáneo sabemos que algunas estéticas minimalistas o pobres no van más allá de la estética del “casi nada”, la pose nihilista y la falta de substancia verdadera.
La exposición que presenta Sabine Finkenauer en el espacio etHALL que dirige Jorge Bravo representa un ejemplo claro de minimalismo poético y logrado. A primera vista puede parecer una muestra pequeña y sencilla, pero si se presta atención se descubre que es tan sutil y espléndida como un edificio de Álvaro Siza o una pieza para piano o para voz del primer John Cage, el influido por Erik Satie, como las que editó el sello Obscure Records. En este caso la disciplina artística es el dibujo, pero una noción ampliada del dibujo, que lo convierte además en elemento de instalación. Esta combinación de dibujo e instalación se integra en la arquitectura de la sala y la revaloriza al tiempo que la transforma.
From Red to Blue es un buen título para una exposición donde el rojo y el azul son los únicos colores junto al blanco. La obra reciente de Sabine Finkenauer se ha despojado de elementos figurativos y expresivos, es más abstracta que la que realizaba hace quince años.
Ahora los elementos más significativos son las líneas del di- bujo y los contornos de un plano en relación con el espacio representado en dos o vivido en tres dimensiones; son los ritmos de la composición, las relaciones entre elementos expresivos, las estructuras y sus excepciones, desmentidos y sorpresas, el diálogo entre una armonía ideal afirmada y un ligero desorden aceptado o quizá deseado, y también la sugerencia o evocación ambigua de motivos como pueden ser la casa, la flor, el corazón o el sexo femenino. Inevitablemente, también los colores significan: el rojo inmediato y vital se opone al azul espiritual y alejado, en un espacio o sobre un fondo de claridad.
Se da en estos dibujos un leve y casi imperceptible diálogo en- tre formas incompletas y complementarias, entre carencias y uniones. Se articulan formas y a veces relieves semicirculares que parecen unirse y sugieren plenitud. Pero de hecho esas formas completas con frecuencia son sólo una proyección de sombras azules y rojas, sombras de color sobre un espacio en blanco. Algunos dibujos y formas recortadas recuerdan a la columna sin fin de Brancusi. Finkenauer tiende también a lo sublime y su punto de partida es igualmente una concepción poética, abstracta y minimalista de la expresión artística. etHALL. Joaquín Costa, 30. Hasta el 13 de junio (ver horarios en la web). Landscaping. La galería Toni Tàpies presenta una muestra de paisajes contemporáneos seleccionados a partir de su colección fotográfica. En esta ocasión no son las obras de los artistas más reconocidos o con mayor éxito las más destacables. Por el contrario, quizá las fotografías firmadas por Thomas Ruff y por Jana Sterbak son las menos interesantes, mientras que destacan la panorámica nocturna urbana que firma Sascha Weidner (1976-2015) –a quien está dedicada esta exposición- y las fotos de Jeff Brouws sobre una casa abandonada de Detroit y la titulada Target in Landscape. La muestra incluye dos paisajes mineros y tóxicos de Edward Burtynsky.
Galería Toni Tàpies. Consell de Cent, 282. Hasta el 12 de junio.