Entre panes y hormigas
Sergi Pàmies retrata la experiencia, alucinante e incomparable, que supone visitar el Museu Dalí de Figueres: “Bajo la cúpula geodésica, los visitantes parecemos bacterias observadas a través de un microscopio extraterrestre, moviéndonos dentro de un organismo con estructura de máquina tragaperras. Hay maniquíes dorados, parientes de los Oscar de Hollywood, referencias a la tauromaquia, venus reinterpretadas y un Cadillac pésimamente aparcado”.
Lo primero que conviene saber cuándo visitas el Museu Dalí es que se trata de un teatromuseo. La dimensión teatral es sustancial y debería influir en nuestro veredicto, cuando salimos con la imaginación despeinada y sin saber si acabamos de visitar un museo o la escenificación de una alucinación. Concebido como objeto surrealista de dimensiones gigantescas, el edificio ya establece una distancia autoparódica con cualquier análisis solemne: panes en los muros y huevos elefantiásicos que, a la manera de las majestuosas cúpulas orientales, marcan el skyline de Figueres. La onda expansiva perdura más allá del museo. Una cafetería luce el nombre de El Bigoti, lloc surrealiste, así, con el adjetivo en francés. Y otro local propone una impúdica contorsión semántica: Dalicatessen. En la pizarra de un restaurante de nombre tan inclasificable como Catalunya, amor meu puede leerse: “Hoy callos, mañana ya veremos”.
Para digerir tanta perplejidad, conviene tener en cuenta dos máximas de Dalí: a) “El hecho de que ni yo mismo entienda el sentido de mis cuadros en el momento de pintarlos no significa que carezcan de él”, y b) “El pintor no es aquel que está inspirado, sino el que es capaz de inspirar a los demás”. La visita al museo, sin embargo, se inscribe más en la categoría de experiencia que de inspiración. Has vivido algo que no sabes si te gustaría repetir porque te faltan referentes comparativos, pero intuyes que has participado en una mezcla de performance genial y de operación parque-tematística, todo barnizado con un sentido del humor que te provoca efectos similares a los de esnifar, en sentido literal, alas de mosca ampurdanesa.
Bajo la cúpula geodésica, los visitantes parecemos bacterias observadas a través de un microscopio extraterrestre, moviéndonos dentro de un organismo con estructura de máquina tragaperras. Hay maniquíes dorados, parientes de los Oscar de Hollywood, referencias a la tauromaquia, venus reinterpretadas y un Cadillac pésimamente aparcado. Hay un cuadro de 1920, titulado Retrat del meu pare, que emite atramuntanadas vibraciones impresionistas y que contiene todo el amor y todo el odio imaginables y un autorretrato blando con guarnición de tocino incluido. La idea de ablandar la rigidez puede aplicarse a cualquier cosa. Por coherencia, los extintores deberían ser blandos. En la sala Mae West, el público hace cola para tener una visión global de la obra. “Es Marilyn Monroe”, afirma un ignorante tridimensional vestido con camiseta, bermudas y chancletas. Hay retratos de una Gala molecular, una bañera pegada al techo y un espíritu que pasa del kitch a la modernidad, de la modernidad al pop y del pop a la sublimidad estereoscópica. Y cuando empiezas a tener la sensación de delirio vertiginoso, el modo más eficaz de volver a la realidad es acudir al restaurante del Motel Empordà para entender a qué se refería Dalí cuando –panes, huevos– afirmaba: “La belleza será comestible o no será”.
Has vivido algo que no sabes si te gustaría repetir porque te faltan referentes comparativos