‘Last dance’
La afición barcelonesa a la danza es consciente de que cada ballet que visita la ciudad puede ser el último... en mucho tiempo. Mientras, París, Londres, Milán o Nueva York hacen de la danza un lugar de encuentro entre propios y extraños.
La persona aficionada a la danza que pase el próximo Fin de Año en París se enfrenta a un dilema: ¿despide el 2016 en la Ópera de la Bastilla en plan clásico con un Lago
de los cisnes o lo hace en la Ópera Garnier con un espectáculo basado en coreografías del contemporáneo checo
Jiri Kylian? De hecho, si no sabe por cuál decidirse, podrá ver una función el 30 y otra el 31. Así, en sólo dos días y en la misma ciudad tiene a su disposición el título de ballet clásico con más vigencia del mundo y una selección de la obra de uno de los coreógrafos más audaces de la actualidad. Un auténtico dúo de ases.
Igual que París, otras ciudades como Nueva York, Londres, Berlín, Viena, Milán o Roma apuestan por programar espectáculos de danza en fechas vacacionales. Desde el origen de los tiempos, sus programadores han entendido que el ballet de gran formato, con todas sus posibles variantes, es uno de los espectáculos más universales e intergeneracionales que existen.
Y mientras tanto, en Barcelona, cada función de ballet se vive como si fuera a ser la última.
Cuando se habla del escenario dancístico barcelonés hay que diferenciar bien entre los espectáculos de gran formato y el tejido local de la danza contemporánea. En los años más siniestros de la crisis, el Mercat de les Flors que dirige Eudald Casadesús ha sabido mantener a flote y propulsar este arte escénico pese los presupuestos menguantes y la caída del consumo en el sector del ocio nocturno. Especialmente útiles han sido las residencias en su Graner para artistas noveles. No faltan en la ciudad iniciativa y entusiasmo, aunque los creadores consolidados hayan tenido que adaptarse a un contexto cada vez más precario.
En el plano formativo, IT Dansa (joven compañía del Institut del Teatre), de la mano de Catherine Allard, se ha consolidado como una formación solvente. El próximo mes de enero, IT Dansa aterriza a lo grande en el Liceu con tres coreografías de Montse Sánchez y Ramón
Baeza, Ohad Naharin y el propio Kylian. Pero, si hablamos de la danza de gran formato, es evidente que Barcelona ha perdido el paso. Y eso es así no sólo porque desde 1988 carezca de lo más parecido a una compañía de danza clásica estable (el Liceu dejó de tener entonces su cuerpo de baile), sino porque, durante la crisis, la primera víctima de los recortes ha sido el ballet. Con los años, la visita de compañías de renombre ha tendido a escasear. El ballet del Mariinsky, el de Maurice Béjart, el Royal Ballet o el Semperoper han protagonizado grandes veladas de danza, aunque cada vez más espaciadas en el tiempo. El festival Grec, con su apuesta por las energéticas compañías israelíes, y las galas organizadas por promotores privados, ya sea en Barcelona o en Peralada, han cubierto de forma parcial esa carencia.
Por no tener, Barcelona no dispone ni de un equipamiento para acoger con todas las garantías a un gran ballet internacional. El Liceu, encajonado en su histórica sede de la Rambla, no está concebido para ello: los ensayos deben realizarse en el propio escenario principal.
Y todo ello con un problema añadido por lo que respecta a la danza clásica. Como género anacrónico y decididamente obsoleto que es, el ballet clásico sólo se degusta si es servido con un nivel de perfección al que sólo pueden aspirar unas cuantas compañías en el mundo. Así que no valen los sucedáneos.
El paulatino abandono de la danza no es sólo un problema para el posicionamiento turístico de Barcelona (no nos cansaremos de repetir que el turismo hay que reconducirlo en origen con una oferta de calidad servida en un lenguaje lo más universal que sea posible), sino para la propia educación cultural de los barceloneses. No existe arte más esencial. Ya lo afirmaba la coreógrafa y bailarina norteamericana Martha Graham: “La danza es el lenguaje oculto del alma”.