Emocionar, no impresionar
El contratenor Philippe Jaroussky se confiesa antes de su concierto de mañana en el Palau
Más profundidad y espiritualidad, y menos virtuosismo. Una vez acreditadas sus prodigiosas facultades vocales y su capacidad para encandilar al público con sus interpretaciones de repertorio de los castrati, el contratenor francés Philippe Jaroussky busca ahora “tocar o emocionar al público, más que impresionarlo”. Una búsqueda no ajena al concierto que ofrece mañana en el Palau de la Música (21 h), donde debuta con la presentación de su último álbum, Bach-Telemann, cantatas sacras.
En entrevista con La Vanguardia, Jaroussky empieza por reconocer que, cuando empezó a cantar, de muy joven, controlaba más fácilmente “los agudos y la coloratura”, lo que favorecía su lucimiento en programas que –como los de los castrati– le colocaban al límite de su registro y capacidades: algo “muy atractivo porque convierte los conciertos en algo festivo, con un atmósfera eléctrica”. Pero, después de triunfar por todo lo alto como la etiqueta algo exagerada y muy popular de Farinelli del siglo XXI que alguien le puso, el contratenor quiso dar un giro hacia la espiritualidad. Cultivó entonces los poemas musicales de Fauré, Debussy y otros románticos; piezas que se interpretan sólo con piano e imponen una forma de canto “completamente diferente a la de una ópera, donde siempre vivimos las grandes emociones de un papel en que estamos superenamorados, supercelosos o queremos matar a alguien”, dice con desparpajo alejado de todo divismo. Se refiere a la “sutileza” de músicas no hechas para “impresionar”, como también es la barroca, la cual requiere “una gran honradez”.
Jaroussky pone como ejemplo una de las cantatas que mañana cantará en el Palau: Ich haben genug (Tengo suficiente), de Bach: “Toda una escuela de humildad”, pues comienza con un solo de oboe de casi minuto y medio tras el cual el cantante entra para decir únicamente una frase y volver a parar.
Para sorpresa del entrevistador, Jaroussky afirma: “No tengo una gran voz”. Explica que no está hecho para cantar “a Wagner, Puccini o Verdi”; que, en sus inicios, tenía “una voz muy clara pero a la que le faltaban cuerpo y resonancia”. Claro que todo eso “se trabaja”. Él lo hizo a fondo, en sentido literal: “Durante dos o tres años difíciles, quería sonar más pero no sabía cómo. Y me forzaba”. Poco a poco lo consiguió. La clave está en “sonar al máximo dentro antes de que la voz salga”. Así , el canto cosecha tonos más armónicos y una proyección más larga que llega al fondo de cualquier coliseo, indica. Ahora, más maduro, su objetivo final es encontrar la manera de ajustar la expresión vocal a lo que la música, el texto y él mismo quieren decir; sin aditamentos. “Con sinceridad”, concluye
Como todos los artistas hoy, Jaroussky vende menos discos que antes de 2008, cuando rompía récords con Vivaldi. Sin embargo, “cada vez viene más gente a los conciertos”. Tal vez porque “hay momentos en que la gente quiere algo más real y humano aunque sea menos perfecto”. Eso es un concierto.
“No tengo gran voz para Wagner o Puccini, pero todo se trabaja; la clave es sonar al máximo dentro, y ser honrado”