Mayoral recuerda la importancia de los sueños en el arte de vanguardia
Kepa Garraza y Frank Plant reflexionan sobre la imagen y la realidad del poder
Al entrar en la exposición de Mayoral encontramos un capitel románico. Si invertimos el punto de vista, un animal monstruoso con grandes colmillos se transfigura en un diablo con cuernos. Aunque sea medieval, esa cabeza fantástica prefigura las surrealistas imágenes dobles que pintó Salvador Dalí a partir de 1927. Esta introducción a L’espai dels somnis amplia el contexto y el sentido de una muestra que se centra en las vanguardias históricas y especialmente en el movimiento surrealista desde sus orígenes hasta sus derivaciones.
Un acierto de los comisarios (Vicenç Altaió, con la colaboración de Hans Ulrich Obrist) ha sido la inclusión del libro colectivo Trajectoire du rêve, recopilado por André Breton en 1934. De este modo, a los sueños dibujados, pintados, fotografiados o ensamblados que componen la mayor parte de la muestra, se añaden también los sueños escritos y hasta teorizados por los poetas y escritores que fundaron el surrealismo, y sin los cuales la obra de los mejores artistas surrealistas –empezando por los catalanes Joan Miró y Salvador Dalí–, no hubiera sido la que fue y es.
En una vitrina se puede leer una selección de estos textos oníricos o sobre sueños, páginas en francés que en el libro The space of dreams, editado por la galería Mayoral, se han incluido en versión original y traducidas al inglés. El texto de Paul Éluard Je rêve que je ne dors pas (Sueño que no duermo) es espléndido. Describe una pesadilla arquetípica, tan siniestra y potente como la que filmó David Lynch en
Inland empire. Y son notables algunos fragmentos de Georges Hugnet: “El sueño dice la verdad, es revolucionario”. O también: “La poesía consiste en olvidar la propia voz. Para escuchar la del sueño”. Teniendo presentes estas frases se puede comprender mejor el sentido del movimiento surrealista y el de las obras expuestas, de artistas como Picasso, Duchamp, Miró, Dalí, Calder, Chagall, Magritte, Yvonne Chevalier, Óscar Domínguez, Richard Hamilton, Joan Ponç, Tàpies y Brossa. Cada uno de ellos representa distintas clases de sueños, y poco en común tiene el sueño solar de Calder con las fantasmagorías de sexo y muerte de Dalí o de Domínguez o con la pesadilla histórica de Sueño y mentira
de Franco, de Picasso. La exploración del subconsciente mediante los sueños y la libre asociación de imágenes e ideas fue el modo surrealista de romper con los valores hipócritas para intentar llevar a cabo el programa resumido por el pionero Rimbaud:
Changer la vie, cambiar la vida. Una idea que retomaron los situacionistas y los revolucionarios de mayo del 68. La ruptura con el antiguo régimen, que era autoritario y había causado la carnicería de la Primera Guerra Mundial, ya la había comenzado Dadá. A diferencia de otros movimientos estéticos, el surrealismo surgido en el periodo de Entreguerras significaba un programa de liberación más completo, también vital. El sueño como deseo y la imaginación de otras posibilidades, más allá de las aceptadas por el realismo inmovilista, eran elementos esenciales de su liberador y diversificado proyecto. Mayoral Galeria d’Art. Consell de Cent, 286. Hasta el 5 de enero de 2018.
Kepa Garraza y Frank Plant. La galería Víctor Lope presenta dos muestras individuales temáticamente complementarias. En las primeras salas se expone una ex- celente selección de grandes dibujos de Kepa Garraza, de la serie Power. Son pasteles en blanco y negro, realistas y muy bien iluminados en claroscuro, que representan distintas estatuas de líderes políticos, todas ellas existentes. Recuerdan que el arte ha sido a menudo servil respecto al poder establecido y sobre todo significan una reflexión sobre la imagen que los poderosos pretenden ofrecer a sus súbditos y a sus enemigos. Algunos personajes dan miedo. In- cluso quienes no sepan que el líder soviético Stalin era un asesino que causó más millones de víctimas que el propio Hitler, pueden tal vez intuir algo de ello en ese dibujo de Garraza, donde parece un estrangulador.
Es curioso constatar la afición de los tiranos a aparecer exageradamente abrigados en las estatuas que pretenden mitificarlos. Es cierto que así aumentan varias tallas, ocupan más volumen y parecen más fuertes, pero a mí, por ejemplo, esa pretensión me remite más bien a lo contrario: al cuento del emperador desnudo.
Y es un acierto del artista que todas las figuras expuestas aparezcan sobre un fondo de negrura, incluido Kim Jong-Il, padre de ese tirano coreano que se ríe tanto cuando lanza misiles y provoca terremotos. Por su parte, los dibujos en hierro de Frank Plant incluyen distintas banderas: la de Estados Unidos. es un vómito producido por la política de Trump. Otra bandera es blanca y la lleva un astronauta exiliado del planeta (un refugiado del futuro). Y otra la mueve el viento de un ventilador, y cambia de un haz español a un envés catalán. El título: Things change, people change (Las cosas cambian, la gente cambia). Galería Víctor Lope. Aribau, 75. Hasta el 28 de octubre.