QUÉ FIESTA LA DE AQUEL AÑO
¡Ah, los felices años veinte! Europa se despertaba del sueño de la violencia con ganas de olvidar la pesadilla, como si aquello jamás hubiera ocurrido ni nunca más pudiese repetirse. 1925 fue el año en que más visible se hizo la gran fiesta en que se había convertido París, la capital oficiosa del continente. Un París lleno de norteamericanos, que serían los artífices de su idealización. Una de las principales, la bailarina negra Josephine Baker, que el 2 de octubre dio su primera función parisina en el Theatre des Champs Elysées. No era el suyo un espectáculo cualquiera: en diversos momentos aparecía desnuda de cintura para arriba enseñando los pechos, mientras danzaba el charleston con un ritmo vertiginoso. El momento cumbre era cuando lo hacía ataviada solamente con una falda de bananas que apenas cubría su delgada y bella anatomía. Se dice que el público cayó en el paroxismo, presa de la excitación, y la fama la llevó por todo el continente, incluso a la propia Alemania, triunfando en ciudades como Munich, la patria chica del nacionalsocialismo.
Ernest Hemingway, otro norteamericano parisino de adopción, diría que Josephine era “la mujer más sensacional que nadie hubiera visto nunca”, sin que ello molestase a su esposa Hadley. El escritor dedicó aquel año a su Fiesta, novela de oportuno título que transcurre a caballo entre París y España, con especial protagonismo de los Sanfermines, que había visitado junto con su mujer un par de años antes. Esta obra le consagraría, aunque también acabaría con su matrimonio, al entrar como tercera en discordia la periodista Pauline Pfeiffer, decisiva en la determinación de Hemingway de firmar contrato con la editorial Scribner, que publicaría la obra. Pfeiffer traspasó la raya de la amistad con la familia, y acabó por convertirse en su amante. Son cosas de la fiesta, ya se sabe.
Pero es que todo era arte y pasión en ese París volcado en la sensualidad y la estética. En la Explanada de los Inválidos se abría la Exposición Internacional de Artes Decorativas, que daría lugar al fastuoso movimiento del art déco, llamado a perdurar. En su atelier parisino un consagrado Pablo Picasso pintó ese año La danza, obra con la que deja atrás el cubismo y se sube al movimiento surrealista. El cuadro, con cuerpos femeninos descoyuntados, como riéndose de las representaciones tradicionales de las bailarinas, tenía una clave oculta. Representaba el drama amoroso de su amigo el pintor Casagemas, que se había suicidado años atrás al no ser correspondido por la modelo y musa Germaine Gargallo, que más adelante sería amante del propio Picasso y al final acabaría casada con Ramon Pichot, que murió precisamente el año en que el malagueño pintaba el cuadro. Y es que él sufría remordimientos por el enredo y, además, en aquel momento ya vivía una relación muy deteriorada con su esposa, la bailarina rusa Olga Khokhlova. En definitiva, en el cuadro está inmortalizada la otra cara de la fiesta, la resaca amorosa del exceso parisino.