El almacén de la memoria
Frederic Amat convierte la galería Artur Ramon en un gabinete de curiosidades que viaja en el tiempo de su propio trabajo
Aquí no hay relato, nunca la poesía es un relato”, dice Frederic Amat (Barcelona, 1952) a propósito de Wunderkammer, instalación con la que ha transformado la galería Artur Ramon en un gabinete de curiosidades, un misterioso almacén de la memoria donde las obras del artista dialogan con antigüedades del fondo de la galería creando un juego poético que viaja sin complejos en el tiempo y provoca estimulantes enigmas visuales.
¿Qué es sino esa semilla de la China situada junto a una cerámica de los 90 nacida en el taller de Artigas en Gallifa, esa vanitas observando unos dibujos de enanos de Madrazo o esos aguafuertes de Piranesi bajo los esqueleto de neonatos que miran desde arriba un plato con ojos? “Sin ojos no hay artista”, conviene Amat, que ha reciclado la gran estantería que utilizó en el 2014 para la escenografía de El testamento de María , de Colm Tóibín, protagonizado por Blanca Portillo. Amat, cuya obra transita múltiples lenguajes (pintura, escultura, fotografía, cine, ópera, teatro...), dice que en el inicio de todo estuvo la conciencia del origen del propio espacio de la galería de la calle Bailén, un antiguo almacén que convocó en su mente aquellas estanterías que antes de su vida teatral habían formado parte de la histórica tienda de tejidos Ribes & Casals, que fue cantera de numerosos montajes teatrales.
“Esta madera, esta estantería es el esqueleto ideal para un gabinete de curiosidades porque tiene tiempo en sí misma. Los materiales tienen tiempo y revelan y transmiten tiempo. Y me parecía que sus anaqueles eran perfectos para acoger ese diálogo de mis obras con las antigüedades, porque hay zonas en las que si te fijas parece que las propias obras han supurado sobre la madera”, sugiere. El viaje en el tiempo que propone Wunderkammer (¡ojo, porque estará abierta sólo hasta el día 25!) es también un viaje en el tiempo de su propio trabajo que anuncia ya en la misma entrada de la sala. En el escaparate, se puede contemplar desde la calle una escultura realizada en los años ochenta en Nueva York hecha de cintas de colores encontradas en las calles del Soho, Dansaire, que nunca se había expuesto antes en Barcelona y a la que ahora da nueva vida mediante la proyección de un vídeo que es como una celebración de la tinta en movimiento.
En los anaqueles hay cerámicas que tienen que ver con las crisálidas
“¿Qué es lo que veo? Me gustaría que funcionara como una instalación de interpelaciones poéticas”
que expuso en La Pedrera y homenajes secretos, hatillos de tiempo y desechos de caucho que se convierten en tesoros en la imaginación del artista. “¿Qué es eso? ¿Qué es lo que estoy viendo? Lo que me interesa es esa pregunta. Me gustaría que funcionara como una instalación de interpelaciones, que funcionase a nivel poético”, precisa Amat, que también muestra obra reciente, una serie titulada Cartografies que no es otra cosa que un decollage en el que el azar y el tiempo han ido creando mapas sobre papeles de una vieja imprenta.