Tensión y diplomacia

Joc de cartes (TV3) mantiene buenos resultados de audiencia perfeccionando la carga de dramatismo recreativo del formato. El papel de Marc Ribas, el chef presentador, incorpora matices que refuerzan el entretenimiento competitivo y un toque de humor inofensivo que ayuda a que la dimensión competitiva entre los restauradores cobre mayor importancia. A diferencia de otros realities o talent shows, el programa tiene una intención que va más allá de la estricta exhibición de reproches y envidias. Por ejemplo: propone unas pinceladas de retrato sociológico de las comarcas que visita o, como pasó en el capítulo sobre restaurantes de las Terres de l’Ebre, aporta elementos tan balsámicos como la pronunciación de un catalán enriquecido por localismos casi más deliciosos que los platos cocinados (me consta que hay espectadores que utilizan el repertorio de restaurantes que salen en el programa como una especie de guía alternativa de los lugares a los que NO hay que ir). Para describir los elementos de tensión que alimentan la última parte del programa, cuando los restauradores se someten a una especie de terapia de grupo al límite de la autocrítica maoísta, una de las concursantes afirma: “Creo que en la mesa reina la falsedad”. Porque, de programa en programa, la estrategia se repite: una primera fase de diplomacia, en la que las insinuaciones actúan como puñales no demasiado afilados y, al final, cuando los concursantes se juegan la satisfacción del premio, la franqueza del conflicto, que es lo que de verdad alimenta la insaciable curiosidad de los hambrientos espectadores.

El programa tiene una intención que va más allá de la estricta exhibición de reproches y envidias

Nueva plataforma, AppleTV+, y una serie, Morning show, que intenta retratar las vicisitudes del típico programa matinal de tele. De series y películas sobre periodistas en general y programas de tele en particular, hay un montón. Algunas han sido tan celebradas como la trilogía de Aaron Sorkin (The Newsroom, Sports night o la memorable Studio 60 on the Sunset Strip. Aquí el cebo principal es la participación, a medias, de las actrices Jennifer Aniston y Reese Whiterspoon. También participan Steve Carrell y Mark Duplass, con un grado de implicación menor que incluso se nota en su manera de actuar, ligeramente indolente. El punto de partida es un escándalo de acoso sexual de uno de los presentadores de televisión de moda (Carrell) y de qué modo la presión del movimiento #MeToo altera la percepción de los hechos. Más oportunista que oportuna, no es ninguna aportación a la historia de la ficción centrada en medios de comunicación pero entretiene sin ofender, aunque hay demasiadas escenas y giros inverosímiles de guion. Uno de los ingredientes importantes de la serie es la dimensión antipática de los personajes. Es un clásico: generar una primera impresión negativa que se va enriqueciendo con matices que, por acumulación, ayudan a comprender debilidades y virtudes. En este caso, la antipatía que generan los personajes de Aniston y Whiterspoon parece un guiño a sus haters. Porque ya se sabe que, para triunfar en televisión, lo mejor es sumar la pasión de los incondicionales y el odio visceral, igualmente adictivo, de los detractores.