Neorrealismo actual

Justo antes de las luces de Navidad, se activan en la cartelera de espectáculos las ofertas que aspiran a incidir en el mercado de defecaciones de tió, tómbolas de amigo invisible y regalos de árbol navideño (los Reyes caen lejos, ya en la temporada de rebajas). Los teatros públicos juegan en una liga que exige una cierta regularidad, la Beckett beckettea y las salas alternativas pugnan por mantener el tipo en estos tiempos de movilizaciones constantes. En época de palos, el vientre de los tions de las artes escénicas excreta muchas de las propuestas escapistas que nutren las superproducciones más comerciales: circos mesiánicos, magopops, musicales de franquicia, conciertos manélicos y comedias de reposición. Apuestas más o menos seguras dirigidas a un público de banda ancha. Mainstream. De vez en cuando, en este menú de platos estrella se cuela algún dramaturgo que estrena una obra capaz de conquistar, también, el favor de un público ocasional. Esta temporada Pere Riera tiene muchos números de entrar en este mercado del consumo navideño con La dona del 600, una obra a la que le iría bien el calificativo de neorrealista si no fuera una etiqueta ya registrada. La acaba de estrenar en el teatro Goya con un reparto espléndido: Mercè Sampietro, Àngels Gonyalons, Jordi Banacolocha, Rosa Vila y Pep Planas. Cinco personajes que se mueven por el escenario como cinco piezas metálicas atraídas con intensidad variable por un potente imán central que es el protagonista interpuesto de la obra: Confit.

El planteamiento de Riera recuerda aquel cuento de Pere Calders en el que aparece un tigre en el comedor, pero rápidamente evoluciona hacia el realismo de las novelas de Paco Candel. Aquí lo que hay es el Confit, un Seat 600 tan detonante como un tigre, entre otras cosas porque está en la quinta planta de una escalera de vecinos. El único habitante del pisito-garaje es un mecánico viudo (Banacolocha) que combate el duelo por su difunta esposa (Sampietro) reconstruyendo en medio del comedor el coche que ella conducía. Por el patio de butacas se esparce la extrañeza estupefacta que emana de las hijas, la nómada médico sin fronteras (Gonyalons) que le visita por sorpresa y la sedentaria funcionaria (Vila) que no le visita desde hace tiempo a pesar de vivir en el mismo vecindario. Riera utiliza esta base documental de costumbrismo obrero como punto de partida. Los detalles de época son el medio, el pentagrama de una partitura que acoge las melodías emocionales de cada uno de los cinco personajes. La dona del 600 es una obra que sobresale en los dos componentes de la fórmula de la velocidad: espacio y tiempo. Es notable la simplicidad escénica con que la historia avanza o retrocede, y excelente el hallazgo del espacio de intimidad que delimita el interior de un seiscientos para albergar las escenas de una carga emocional más intensa, contrapuntadas por gags de descompresión que provocan carcajadas y lágrimas. Llueve y luce el sol a la vez, todo el mundo al teatro.

‘La dona del 600’ es una obra que sobresale en los dos componentes de la fórmula de la velocidad: espacio y tiempo