“Quiero que la OBC se convierta realmente en el latido de Barcelona” Abrir el repertorio
“Lo ampliaré con mi ADN musical, que es el francés y eslavo, además de lo contemporáneo”
Ya es sabido que el director francés Ludovic Morlot será el nuevo director de la OBC durante los próximos cuatro años a partir de septiembre, sustituyendo a Kazushi Ono. Pero este viernes y sábado se le podrá disfrutar en la cercanía, ya que dirigirá a la citada Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, con el acompañamiento del pianista Pierre-Laurent Aimard (Auditori, 19h). Ayer fue presentado por el director del Auditori, Robert Brufau.
¿Cuáles son las mayores prioridades que le pidieron al ofrecerle la dirección de la OBC?
La primera es la excelencia artística. El objetivo es que el próximo concierto sea más rico que el anterior. En ese momento solo se habló de excelencia artística, pero también está evidentemente la conexión con Robert Brufau y el equipo artístico sobre una programación ambiciosa, más amplia, en muy diferentes formatos. Y también conectar realmente más con la comunidad, como a través de proyectos educativos, pero siempre a través del repertorio y de la excelencia.
¿Qué opinión tiene de la marca Barcelona?
Veo curiosa la cultura y la gente de aquí y con un cierto orgullo de ciudad. Cuando estuve trabajando en Bruselas, en La Monnaie, vi que había ese orgullo de ser una orquesta para la ciudad. Quiero decir que creo que es más importante para nosotros construir un proyecto en sí mismo y esperar que el mundo se fije en él, que enfocar todo directamente para tener aspiraciones internacionales. Es un poco lo que hice durante los años que estuve en Seattle, allí me interesó por encima de todo hacer una orquesta que estuviera muy, muy cerca de la comunidad, y ese fue su mayor éxito artístico. El foco es mucho más fuerte si el objetivo está sobre la gente, porque eso no solo les beneficia sino que la gente se identifica con esa historia musical que nos interesaba construir. Ahora soy un recién llegado aquí y pasaré como mínimo los próximos seis meses en escuchar y ver cuál es la cultura de la orquesta. Pero mi sensación es que hay un deseo tremendo de una orquesta para la comunidad.
Esta marca Barcelona puede ser algo muy útil para expandir en el extranjero a la OBC, ¿no?
Por supuesto. Y esto lo veo como un partnership con otras instituciones y organizaciones, imaginar giras e intercambio de ideas y artistas.
¿Tiene en ese aspecto algo en mente?
Es demasiado pronto. Primero quiero estudiar y empaparme de compositores catalanes y música catalana, que va a ser algo muy importante para mí porque quiero ser como un embajador de ello. Tengo muchos deberes que hacer porque era un territorio absolutamente desconocido para mí. Por supuesto que conocemos a Granados y Albéniz pe
ro me refiero más a otros nombres como Pedrell o Leonardo Balada, con el que coincidí en Estados Unidos, o Vivancos y Magrané, que también me son desconocidos. Pero para mí, como músico, también supone una oportunidad fabulosa para ampliar mi horizonte. Podré aportarlos al repertorio de la OBC junto a nombres de la música francesa, eslava o norteamericana. Una orquesta deviene más versátil cuando se expone a más vocabularios.
¿Qué particularidades percibe en el sonido actual de la OBC? ¿Se puede hablar de sonoridades mediterráneas?
Es muy latina. Es algo que encuentras en orquestas francesas, italianas y de otros sitios del sur de Europa. Tiene un espíritu que quizás sea más individualista, lo que puede ser fabuloso cuando quieres integrar solos, pero creo que una de mis misiones es crear un poco más de disciplina, que los músicos se escuchen entre ellos, hacer crecer esa sensibilidad de no tocar solo con el director sino de tener ese diálogo en el escenario con el resto de la formación.
Cuando se hace cargo de una orquesta ¿busca la singularidad o su prioridad es la calidad?
Yo busco química porque para mí es como conocer a una persona. Si quieres tener una segunda cita hay química: a veces es algo fácil de explicar y otras veces es simple energía, o confianza, o una manera similar de trabajar… Es decir, no solo es una cuestión de sonido o cuestiones muy técnicas, sino cosas que tienen que ver con la personalidad, el deseo, por ejemplo, de ir todos juntos en la misma dirección para llegar a un sitio.
Uno de sus objetivos es ampliar el repertorio de la OBC.
Lo obvio es mi adn musical, que es el repertorio francés y eslavo, y pienso que será algo maravilloso para esta orquesta ganar un poco más de ligereza y contrapunto en la interpretación, es decir, tener más presentes a las voces interiores, sin perder, eso sí, nada de lo que tiene ahora. Puedo pensar que para la OBC puede ser muy importante interpretar a Debussy o Chaikovski sin perder la belleza en el sonido que dominan cuando interpretan a Strauss o Mahler. Y también hacer nueva música, pero en la que yo crea, porque mi problema con la música contemporánea a menudo es que está mal interpretada porque muchas veces los músicos no creen en ella, y por eso es fundamental saber con qué compositores trabajo.
¿Va a ser difícil acostumbrar a la OBC y a su público a territorios contemporáneos?
Siempre va a ser un desafío, es algo que generacionalmente siempre ha ocurrido y ocurrirá. Lo nuevo resulta incómodo, como pasa con la comida. Mi invitación a escuchar nueva música pasa por tener los oídos abiertos, no para entender todo lo que oyes, sino qué emociones recibes. Si escuchas activamente una pieza de música, sin importar cuándo fue escrita, si te enganchas emocionalmente a un momento, eso te da una nueva oportunidad a escucharla otra vez, y así más y más. Y se acaba convirtiendo en algo con lo que no puedes vivir sin ello.
¿Qué conoce de la música y la cultura de Catalunya?
Muy poco, porque he estado en América durante 20 años, y la música y cultura catalanas son como una pequeña isla, quiero decir que no he tenido oportunidad de sentir curiosidad por ellas. Pero confío encontrar aquí alguna música que me enseñe cómo es la gente de Catalunya, y a través de la música descubrir lo que esta maravillosa ciudad tiene para ofrecerme y enseñarme. Incluso saber tan poco ahora puede llegar a ser una ventaja, porque descubriré muchas cosas como un niño en una tienda de caramelos.
También está la cuestión de incorporar más miembros a la orquesta.
Seremos muy activos en reclutar a nueva gente, pero no es tanto la cantidad como sí la calidad de las incorporaciones. Me tomaré mi tiempo para traer a la gente que me gusta.
¿Cuál es su último objetivo al frente de la OBC?
Quiero hacerla muy buena. La OBC ya está en el mapa. Una orquesta es el latido de la ciudad; cualquier ciudad muy sana tiene una orquesta sana. Mi objetivo es que esta OBC sea muy fuerte y muy sana. Cualquier gran ciudad tiene una gran orquesta, un gran equipo de fútbol, un gran museo. Y quiero que esta OBC sea el latido de Barcelona. Pero mi aspiración es la ciudad, que sea una orquesta para los niños de la ciudad, que sea algo que haga sentir orgullosos a sus habitantes. Todo ello no quita que tengamos que activar mucho el tema de las giras, abrirnos fuera y que mis músicos toquen en muchos sitios de Catalunya, museos, escuelas, teatros. Es muy importante. La pandemia nos ha enseñado que no tenemos que esperar que la gente venga aquí para escucharnos sino que somos nosotros los que tenemos que salir y conocerles y crear esa relación y complicidad. Y me refiero a la orquesta, pero también a hacer residencias, a hacer mucha música de cámara, es decir, a acercar realmente la música a la gente.c
Las tareas “Una de mis misiones es crear más disciplina, más escucharse entre los músicos”
La prioridad “Mi prioridad con la orquesta es la excelencia artística, más que su proyección”
La música catalana “Conozco muy poco la música catalana, pero quiero convertirme en embajador de ella”