El reinventor de la escultura
Cuenta la leyenda, o mejor dicho Giorgio Vasari, que los amigos Donatello y Brunelleschi discutieron a causa de un Cristo cuando eran jóvenes. El primero de ellos mostró a su colega un crucifijo que acababa de esculpir y el autor de la famosa cúpula de Florencia no se resistió a criticarlo, acusándole de un excesivo realismo. “Parece que hayas puesto un campesino en la cruz”, le espetó. Donatello le retó. “Coge un trozo de leña y hazlo tú”. Al cabo de dos años Brunelleschi le invitó a cenar a su casa y al abrir la puerta, Donatello se dio de bruces con un Cristo de proporciones perfectas (los brazos abiertos miden lo mismo que la altura). Quedó tan asombrado que dejó caer en el suelo los huevos que llevaba para cocinar.
Ambas obras no salieron nunca de Florencia, donde se encuentran en una punta y otra de la ciudad. La primera se puede ver en la basílica de Santa Croce, mientras que la segunda preside una capilla en Santa Maria Novella. Ahora, más de 600 años después, se han juntado por primera vez en la exposición Donatello, el Renacimiento
Obras maestras con la que Florencia busca poner al día y reivindicar la obra de uno de sus grandes artistas. Primero, en su propia ciudad con la exposición que a partir de setiembre viajará a Alemania y a inicios de 2023 al Reino Unido, concretamente al Saatliche Museen de Berlín y al Victoria and Albert Museum de Londres, colaboradores de la muestra. Pero también en la propia Italia, donde se ha creado una ruta con dieciséis etapas y más de cincuenta obras repartidas por toda la región de la Toscana para descubrir al creador que revolucionó la escultura, pionero junto a Brunelleschi de la edad moderna del arte. Nacido en 1386 y fallecido en 1466, no hay ninguna efeméride para rememorar a Donato di Niccolò di Betto Bardi, más conocido como Donatello. “No es necesario esperar a los aniversarios para abordar temas tan importantes”, arguye el profesor de la historia del arte Francesco Caglioti, considerado el máximo experto en el artista y comisario de la muestra. “Él es importantísimo y nunca había gozado del tratamiento que se merece: hasta ahora se le habían dedicado muy pocas exposiciones –tres en casi 150 años– y ninguna había sido concebida con la amplitud necesaria”, prosigue.
Así que Italia ha decidido hacer justicia a una de sus figuras más determinantes. “Se le puede considerar un símbolo del arte occidental, el artífice de una revolución que
sacudió los fundamentos del modo de crear”, destaca Caglioti. Ahora se han dado las circunstancias necesarias para reunir sus principales obras, procedentes tanto de Florencia como de otros lugares de Italia y de museos internacionales. Es el caso del Louvre, el Metropolitan de Nueva York o el National Gallery. “Es una exposición imposible, la más completa y exhaustiva”, apunta Arturo Galansino, director general de la Fundación Palazzo Strozzi, sede de la muestra junto al Museo del Bargello. Integrada por casi 130 piezas propias y de otros artistas que lo confrontan, de Brunelleschi a Masaccio, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Rafael o Miguel Ángel, reúne también algunas obras que por