El arte abstracto español sostiene la mirada a Pollock
La Pedrera pone a dialogar obras del Museo de Cuenca con gigantes internacionales
Nada más instalarse en España, en 1961, el pintor de origen filipino Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) se propuso crear una colección de arte abstracto español. Creía que estaba a la altura de lo que se hacía en otros sitios, y, de hecho, Tàpies, Oteiza, Chillida, Feito o Saura, ya triunfaban en bienales y grandes exposiciones internacionales. Pero su proyección era aquí más bien escasa y sus mejores obras se marchaban al extranjero.
Nacía así el germen del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, una aventura artística para la que contó con la complicidad de Gustavo Torner y Gerardo Rueda y que solo cinco años más tarde se hacía realidad en las Casas Colgadas, un oasis en la España gris y triste del franquismo. Al año siguiente, en 1967, ocupaba tres páginas del Times y merecía los elogios entusiastas del director del
MoMA Alfred Barr: “El más bello pequeño museo del mundo”. Mientras tanto, aquí, “Fraga Iribarne, que por aquel entonces era ministro de Información y Turismo, ni siquiera se había enterado del proyecto”, ilustra Manuel Fontán del Junco, director de museos y exposiciones de la Fundación Juan March, a quien Zóbel donó su colección.
Una exquisita selección de sus fondos -actualmente el museo de Cuenca está parcialmente cerrado por obras de climatización– ha viajado hasta La Pedrera para una vibrante exposición -Zóbel estaría encantado– en la que Tàpies, Millares, Antonio Saura, Antonio Lorenzo, Eusebio Sempere, Albert Ràfols-Casamada o Joan Hernández Pijuan sostienen la mirada a Jean Dubuffet, Pollock, Lee Krasner, Nicolas de Stäel, Alexander Calder o Mark Rothko. En total, Los caminos de la abstracción, 1957-1978. Diálogos con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca reúne setenta obras, algunas de ellas llegadas de museos como el Pompidou o colecciones particulares
“Por su calidad rivaliza con sus coetáneos pero no forma parte aún de la conversación internacional”
como la del hijo de Pollock, que ha prestado el cuadro que cierra la muestra.
Fontán del Junco, y los también comisarios Marga Viza y Sergi Plans han querido incluir el fragmento de una carta que Mark Rothko y Adolph Gottlieb enviaron en 1943 al editor del New York Times tras recibir una dura crítica por parte de uno de sus columnistas: “Ningún conjunto de notas puede explicar nuestros cuadros. La explicación debe surgir de la experiencia consumada entre el cuadro y el espectador. La apreciación del arte es un auténtico matrimonio entre dos mentes. Y en arte, como en el matrimonio, la no consumación es causa de nulidad”.
La imponente escultura Abesti gogorra IV de Chillida es el punto de partida de un estimulante viaje lleno de caminos cruzados, con calas en el informalismo europeo, la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto, el arte óptico cinético o la pintura de campos de color. Luego el proyecto saltará a Alemania y EE.UU. “Existe todavía una anomalía respecto al arte abstracto español. Por su calidad rivaliza con sus contemporáneos pero todavía no forma parte de la conversación internacional”, admite Javier Gomá, director de la Fundación
March, que confía que exposiciones como esta aceleren su normalización. En Barcelona, desde La Pedrera se expandirá por otros centros como el Liceu, la Filmoteca, Foto Colectania, Biblioteca de Catalunya, la Tàpies, la Esmuc o la Suñol, que acoge Memorias cruzadas, un nuevo diálogo entre las dos colecciones con aportaciones de siete artistas contemporáneos.c