Miller, la muerte del sueño americano
ArthurMiller(1915-2005)erahijode una familia judía de Brooklyn que se había enriquecido con el textil, pero queloperderíatododurantelaGran Depresión. En muy pocos años pasó de ser acompañado a la escuela con cocheychóferarepartirdiariospara ayudar en la economía doméstica. Si el futuro dramaturgo pudo estudiar en la universidad fue gracias al programas de becas del new deal. Para siempreestaríaagradecidoalaadministración Roosevelt. Es en la universidad donde Miller interpretó a algunos personajes en representacionesdeShakespeareydondeescribió sus primeros diálogos: donde descubrió que el teatro sería la pasióndesuvida.
Sin embargo, estrenar a nivel profesionalenNuevaYorkeraunaproezaparaundramaturgodesconocido. Millernopudocombatirpormotivos físicos en la Segunda Guerra Mundial, a pesar de su triple motivación como norteamericano, de origen judíoycomprometidoconlaizquierda antifascista; y, también, con el bando republicano durante la Guerra Civil española(todoesoloexplicacondetalle en Time bends, A vueltas con el
tiempo, susmemoriaspublicadaspor Tusquetsencastellano).
Despuésdevariasprobaturas,que lodejaronexhaustoyapuntodetirar la toalla, Miller consiguió estrenar
All my sons ( Todos eran mis hijos, 1947),conunagranproducciónenel Coronet de Broadway, dirigida por EliaKazan.Laobratuvomásde300 representacionesyrecibióelpremio delacríticadeNuevaYorkydospremios Tony, al mejor autor y al mejor director.
Todoseranmishijos explica la historiadeunindustrial,JoeKeller,que esresponsabledelenvíodeunmaterialdefectuosoalejércitoqueprovoca la muerte de 21 aviadores. Su hijo Larrysedejamatarenelfrenteavergonzadoporelfraudedesupadre;el otro hijo, Chris, ha sido quien ha iluminado las circunstancias de la desaparición de su hermano. La nueva generación, pues, está equipada con unosreferentesmoralesquevanmás allá del enriquecimiento a cualquier precio.Despuésdelacrisiselsistema muestrasustaras. VemoscómolalecturadeIbsenesun referente fundamental en Miller: aquelloquehaocurridoenelpasado de los personajes los marca definitivamente.EselcasodeWillyLoman, protagonista de Death of a salesman ( Muertedeunviajante), estrenadaen 1949,laobraqueconsagróMillerco- mo uno de los grandes dramaturgos norteamericanosdelsigloXXallado de Tennessee Williams, Eugene O'Neill o Thornton Wilder, entre otros. Muertedeunviajante, también dirigida por Kazan, tuvo más de 700 representaciones seguidas en Broadway. La muerte de Loman es la representación escénica de la muerte del sueño americano, un vendedor a puerta fría que vive engañado sobre susméritos,yalos63añosconviveen una casa envejecida, donde ya no tocaelsol,alladodesumujerysusdos hijos, Happy, un vividor faldero sin demasiadosescrúpulos,yBiff,recién llegado después de rodar por todo el paíssaltandodeuntrabajomiserable a otro. Loman dialoga con Ben, su hermano, un personaje que sólo es visible en su mente y a los ojos de los espectadores, en una maravillosa ruptura del drama convencional. Ben ha triunfado –que quiere decir que se ha hecho rico– mientras él muere pobre. Toda una generación que había sufrido de lo lindo los estragosdelaGranDepresiónsesintió interpeladaporlahistoriadeestepobreviajante.
Todos eran mis hijos o Muerte de un viajante expresan la voluntad de incidencia social de Miller. Sin embargo The crucible ( Las brujas de Sa
lem, 1953) i A view from the bridge ( Panorama desde el puente, 1955-56) expresan su preocupación política porladerivarepresivadelosEE.UU. hacia los derechos individuales. Millerfuevíctimadelaobsesiónanticomunista que se adueñó del país despuésdelaSegundaGuerraMundial. Sugeneraciónhacíateatroparacambiar el mundo y eso era difícil de encajar en la atmósfera conservadora de los años cincuenta. Las brujas de
Salem, ambientadaenlapersecución religiosa en la Norteamérica puritana del siglo XVII, era metáfora de la persecución contra la intelectualidadprogresistaporpartedelComité
‘Panorama desde el puente’ coincide con la ruptura de Miller con Elia Kazan, director de sus éxitos
de Actividades Antinorteamericanas(CAA).
Panorama desde el puente es una pieza que nace de un proyecto de guióndedocumentalsobreelpuerto de Nueva York que tenía que dirigir el,hastaentonces,amigoíntimoydirector de los grandes éxitos teatrales deMiller,EliaKazan.Kazan,presionadoporelCAA,delatóamuchosde sus compañeros de profesión, entre ellos el mismo Miller, y eso rompió parasiemprelaamistadentrelosdos creadores. En paralelo a todo esto, Miller vivía una pasión desaforada porMarilynMonroe,alaqueveíaregularmente,demaneratodavíaclandestina, mientras se hacían los ensayosdelaproducción.Asípues, Pano
rama... responde tanto a denunciar losefectosdeunadelaciónpararomper una comunidad que mantiene el silencio por respeto a los individuos que la integran, como al deseo masculino, capaz de derribar instituciones presumiblemente sagradas comolafamilia.Algoqueyaestácontenido en los clásicos griegos. Pano
rama... está al principio de una etapa creativa, al lado de Marilyn, que se cierra con The misfits ( Vidas rebel
des), el guión de Miller dirigido por John Huston e interpretado por la actriz que significó la ruptura entre losdos. |