El retablo de las maravillas
Arte Carmen Calvo recibe el premio Julio González con una exposición en el IVAM que revela el mundo más íntimo y secreto de la artista
CARLES GÁMEZ
“Perturbadoras y poéticas”. El profesor de la Universitat de València Rafael Gil señala como distintivos de las obras de Carmen Calvo (València, 1950) su carácter transgresor y al mismo tiempo rebosante de una gran carga poética en el catálogo de la exposición. La muestra se presenta con motivo de la concesión del premio Julio González que concede la Generalitat Valenciana a propuesta del Consejo Asesor del IVAM. A lo largo de cinco décadas Carmen Calvo ha ido construyendo y desvelando una experiencia creativa donde se funden imágenes inquietantes, turbadoras, misteriosas y sorprendentes que la artista filtra y transforma en escenas donde la belleza se reconstruye a partir muchas veces de objetos humildes y desechados. Feos y mutilados.
Los límites o fronteras entre fealdad y belleza se difuminan en la obra de la artista. Las tarjetas postales con sus imágenes impregnadas de kitsch renacen victoriosas en un gran mosaico de impactante plasticidad. Ya sabemos que la belleza desde que Marcel Duchamp expuso un mingitorio como obra de arte quedó bajo sospecha y bastante desacreditada según el gusto conservador y burgués. Como señala Rafael Gil, “cuando el arte moderno elevó los objetos cotidianos a la categoría artística, creó un pensamiento nuevo para el objeto de la vida cotidiana, al presentarlo bajo un significado y un punto de vista desconocidos hasta entonces”. En la obra de Carmen Calvo perviven las enseñanzas de las vanguardias y de las culturas surrealista y pop en un continuum experimental donde se insertan argumentos como familia, amor y sexo, vida y muerte, violencia y desigualdad, experiencias que la artista reescribe incesantemente utilizando los medios y técnicas más diversas.
Señala Nuria Enguita, directora del IVAM y comisaria de la exposición junto a Joan Ramon Escrivá, que “para la artista el mundo es un campo de experimentación que le permite trazar múltiples historias a partir de un archivo en continua transformación”. “Mostrar el estudio de la artista, abrir el archivo y llevarlo al museo, es la acción que da origen a este proyecto “indica Enguita sobre la génesis de la exposición . Ante el visitante se despliega por primera vez una fantástica escenografía que recrea el taller de la artista, un gran escenario barroco poblado de toda clase de objetos, figuras de maniquíes, muñecos antiguos, viejas revistas, recortes, cuadernos de trabajo, estanterías y cajoneras que guardan la memoria selectiva y fragmentada de la artista. Oda al horror vacui o
Ante el visitante se despliega por primera vez una fantástica escenografía que recrea el taller de la artista
gran retablo de las maravillas, el estudio recreado exhibe los paisajes íntimos, deseos y fantasías de la creadora. “Las obras de Carmen Calvo no son mero trabajo plástico que ansía representar lo bello, ni tampoco un espectáculo vacío sino que se comportan como relatos personales que se extienden a todos los seres humanos”, subraya Rafael Gil. “Exhibiendo de forma impúdica sus sentimientos más profundos, la artista consigue llegar al fondo del espectador”.
La exposición que presenta el centro valenciano –que ya le había dedicado anteriormente dos exposiciones en 1990 y el 2007– recorre diferentes periodos de la trayectoria de Carmen Calvo. Una selección de obras pertenecientes a las series Escrituras, Recopilación y Reconstrucción abren el recorrido de la muestra. La utilización del yeso y un gusto de inspiración arqueológica distinguen los trabajos, destacando la obra Silencio I II (Te prometo el infierno) formada por decenas de lápidas blancas amontonadas sobre un muro cubierto de puñales, un inquietante y lúgubre escenario, evocación de la tragedia y memoria de ausencias. Los ecos o secuelas de la pasada pandemia también están presentes en la exposición. Durante los meses de confinamiento, Carmen Calvo aprovechó el tiempo de aislamiento para volver a ver muchas de las películas, cine clásico americano, nouvelle vague, cine de terror, que han formado parte de su imaginario cinematográfico: Ciudadano Kane, Perversidad, Repulsión, Drácula, La semilla del diablo… Utilizando la cámara del teléfono móvil fue capturando fragmentos de las películas, imágenes de escenas, primeros planos de rostros, que ahora resurgen como figuras fantasmagóricas, construyendo una nueva narración y fantasía. Fetichismo iconográfico.
La última sala de la exposición presenta la instalación La naturaleza agita (2010-2018) formada por un gran cubo a manera de habitáculo poblado por centenares de dedos de terracota con las uñas pintadas de un rojo encendido. Dedos femeninos que parecen extraídos de una secuencia surrealista de una película de Luis Buñuel o David Lynch. Seductores y amenazantes para todo aquel que se adentre en su interior. El poder de la belleza de la transgresión.