Novísimos del flamenco
Coincidiendo con la próxima Bienal de Sevilla (a partir del 8 de septiembre) descubrimos algunos de los talentos emergentes del cante, la guitarra y el baile
MANUEL PEDRAZ
El flamenco tiene sus novísimos del siglo XXI. Jóvenes, entre millennial yZ, que han crecido con las redes sociales y los talent televisivos, que afrontan con libertad el debate en torno a la pureza, en un momento en el que ha cambiado sensiblemente cómo vender el producto. La reflexión es de Alonso Núñez el Purili (La Línea de la Concepción, 2000) defensor del cante más ortodoxo. El guitarrista David de Arahal (Arahal, 2001) afirma que actualmente la preparación es muy exigente y para la bailaora Paula Comitre (Sevilla, 1994) estamos en un momento de grandes cambios, en el que hay que enriquecer el escenario para atraer nuevos espectadores. La bailaora María Moreno (Cádiz, 1986) acaba de dar el salto al gran público con diseños de Palomo Spain y escenografía de Rafael R. Villalobos en sus últimos espectáculos. Manuel Monje (Jerez, 2012) ya coincide con ellos en que la base del éxito está en el trabajo. Todos reconocen la visibilidad que brindan las redes o, como en el caso de Ismael el Bola (Sevilla, 1995), compartir escenario con artistas como C. Tangana.
La nómina joven del flamenco es tan amplia, que no es fácil elegir voces que muestren el variado espectro de intereses artísticos que abarca, que van desde los que podemos presentar como los tres tenores del purismo: Manuel de la Tomasa (Sevilla, 1999), Pepe el Boleco (La Puebla de Cazalla, 2001) y el Purili; a propuestas más renovadoras como las de María José Llergo (Pozoblanco, 1994) o Ana Brenes (Santa Coloma de Gramenet, 1996), penúltimos descubrimientos de centros que se han convertido en referencia, como el Taller de Músics o la Esmuc, en Barcelona.
Las mujeres han adquirido protagonismo, especialmente en el baile, creando compañías de las que viven muchos artistas. Buena muestra de ese empoderamiento femenino en el cante, toque y baile pueden ser, respectivamente: Lela Soto (Madrid, 1992), Alba Espert (Jerez, 1997) y Mercedes de Córdoba (Córdoba, 1980). Y el relevo generacional parece asegurado: Esmeralda Rancapino (Puerto de Santa María, 2006), nieta de Rancapino; Juan el Moreno (Sevilla, 2012), hijo de Farruquito, que ya comparte carteles con su padre; o su prima, Soleá Fernández (Sevilla, 2011), hija de Farru, participante en Eurovisión Junior.
María Moreno es una de las últimas bailaoras en alcanzar el ansiado territorio mainstream que permite llegar a un público amplio. Hablamos con ella justo después de regresar de Córdoba, tras una reunión de trabajo con Palomo Spain, revisando bocetos para su próximo estreno en la Bienal de Flamenco de Sevilla, titulado o../o../.o/o./ o. (soleá), el segundo espectáculo en el que cuenta con el diseñador cordobés y con el director de escena Rafael R. Villalobos. “Creo que el flamenco se ha profesionalizado muchísimo y está en programaciones donde antes no estaba”.
Pero esa profesionalización, con compañía propia, implica que “a veces me siento la mujer orquesta, hay días que quiero estar en el estudio todo el tiempo, pero es imposible, tengo que tomar un montón de decisiones que no son artísticas”. Con More(no)More ya fue una de las triunfadoras en la última Bienal de Flamenco sevillana. “Trabajar con Alejandro (Palomo Spain) ha sido una maravilla, es muy generoso.
Música
Sabemos la línea que lleva, es muy transgresor, pero sabe ajustarse perfectamente a la realidad de lo que necesita el proyecto”.
Paula Comitre asume ilusionada los riesgos y el reto de una compañía. “Somos muy afortunados de vivir el tiempo de cambio en que estamos, porque el flamenco se está enriqueciendo de otras artes, de otros tipos de danza; y la tecnología ha cambiado las escenografías. Se está enriqueciendo sin perder su esencia. Estamos en una época con mucha libertad artística. Creo que somos muy afortunados”. Sin embargo, es consciente de que “necesitamos crear audiencias, hay que llegar a los jóvenes, para que conozcan este arte y puedan incorporarlo en su día a día”.
Tras convertirse en Revelación del Festival de Jerez 2020 con su primer
Los jóvenes artistas reconocen la visibilidad que brindan las redes o compartir escenario con nombres como C. Tangana
Más allá del debate sobre la ‘pureza’, se plantea en los últimos tiempos la cuestión de cómo ‘vender el producto’
espectáculo, Cámara abierta, y repetir distinción en la Bienal de Sevilla, este año ha estrenado en el Teatro Chaillot de París su segunda gran apuesta, Alegorías, un espectáculo en el que el flamenco convive con la danza contemporánea de la barcelonesa Lorena Nogal, con la que estrena en España en unos días en la Bienal de Sevilla.
En los próximos meses afronta otro reto: ha sido una de las artistas seleccionadas para la Residencia en la Ciudad Internacional de las Artes de París, en una estancia de seis meses. “Es un programa para artistas internacionales de distintas disciplinas: escritores, escultores, músicos… Y este año por primera vez se abría la línea de coreografía. Somos ocho artistas de diferentes partes del mundo, que viviremos todos en un mismo centro con un
Las mujeres han adquirido protagonismo, especialmente en el baile, creando compañías de las que viven muchos artistas
espacio para crear”. Todo “un reconocimiento para el flamenco”.
Como reconocimiento ha sido también que C. Tangana invite a flamencos en su Sin cantar ni afinar tour. Uno de ellos es Ismael de la Rosa, El Bola, que defiende el cante tradicional, pero la experiencia le permite “llegar a gente joven”. Contrariamente a lo que algunos puristas piensen, “claro que suma, la visibilidad que te da, que te vea gente que ni siquiera conoce el flamenco. Estuvimos en Latinoamérica y después he recibido muchos mensajes diciendo, gracias a ti he conocido el flamenco”. De hecho, a raíz de su gira con C. Tangana, “me han salido más actuaciones”. El Bola es optimista y señala a jóvenes que han dado el paso adelante como Israel Fernández (Toledo, 1992), María Terremoto (Jerez, 1999) o Rancapino Chico (Chiclana, 1988). Y reclama un espacio para otros que lo merecen como: Pechuguita (San Juan de Aznalfarache, 1993), Canito de Málaga (Cártama, 1994), su guitarrista Yerai Cortés (Alicante, 1995), Manuel de la Nina (Jerez, 1993), Tete Fernández (Badalona, 2000), Enrique el Remache (Jerez, 1990), Miguel el Rubio (Madrid, 1997), Rafael el Zambo (Jerez, 1990) o El Berenjeno (Jerez, 1994).
David de Arahal también es optimista. “Yo veo el cante, el baile, la guitarra o incluso la percusión con muchísima gente joven con inquietudes y ganas de hacer cosas muy interesantes. Y bebiendo de la fuente, de los maestros”. Considera prioritario buscar nuevos públicos y “es sano que haya artistas buscando lo que se puede denominar vanguardia o algo más comercial que acerque a más gente”, aunque respetando siempre la tradición. “No entiendo la esencia como algo antiguo. Creo que se pueden hacer cosas nuevas que mantengan la esencia”. Pero
“El flamenco se está enriqueciendo sin perder su esencia; estamos en una época con mucha libertad artística”
“La pureza no mira el dinero y los cantaores de hoy piensan que si cantan puro, económicamente van a estar mal”
hay que ser cuidadosos porque “si lo aplaudimos todo y pensamos que todo vale, podemos desvirtuar. Pero tampoco podemos limitar la libertad de creación. Es un tema delicado”.
De Purili dicen que es un joven que canta como un viejo. Defiende lo jondo, aunque admite que “del cante puro es muy difícil comer, porque no se vende”. Pero “yo canto lo que siento, que es el cante gitano andaluz, cante tradicional, casero, puro. Siempre se ha dicho que con ese cante es muy difícil que llegues a ser como Miguel Poveda, Arcángel o Niña Pastori, que son muy buenos, pero no tan puros”. No obstante, apuesta por la libertad de creación. “Ojalá estuviera el cante donde lo pone Rosalía en su manera de expresarlo. Ella lo hace bien a su manera, pero no me hace sentir nada. No digo que no valga, a mí no me gusta”. Sin embargo, escuchando su primer disco, Los ángeles, reflexiona: “Por qué ha dado ese cambio. Hacía las cosas de Pastora muy bien, antes era diez veces más aficionada que ahora. Y es que la pureza no mira el dinero y los cantaores de hoy miran más lo económico y piensan que si cantan puro, económicamente van a estar mal”. Pero es autocrítico: “Tal vez si los cantaores vendiéramos mejor el producto…”.
Las televisiones y los talent infantiles han sido decisivos en la promoción de las nuevas generaciones. María Moreno consiguió en 1996 el premio
Revelación en un programa infantil en el que coincidió con Rosario la Tremendita, Fuensanta la Moneta o Rancapino Chico. Reyes Carrasco (Los Palacios, 2006) se ha dado a conocer en dos programas de televisión. En el 2022 ha recorrido varios países con el programa AIEnRUTa y actualmente ensaya para una ópera de cámara con estreno previsto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
El último en aprovechar el tirón televisivo es Manuel Monje. Con nueve años convirtió en viral un vídeo, que retuiteó Alejandro Sanz, marcando compás en pijama en su casa de Jerez. Su paso por un talent, con José Mercé emocionado abrazándolo, lo ha convertido en un fenómeno al que sus padres dosifican las actuaciones que se le han multiplicado. El compás lo tiene de cuna, de su familia gitana de Lebrija y Jerez. “El cante me gusta más que todas las cosas, pero no sé si voy a dedicarme a esto”. Al final del verano tendrá que “meter riñones, como en el cante”, con la vuelta al cole, las lecciones de cante y las actuaciones. Su madre, Tamara, dice que “nos están saliendo muchos bolos, pero es un niño y lo vamos dosificando, porque, si por él fuera, iría a todos lados”.
En esta nómina de novísimos no están todos los que son, pero sí encontraremos entre ellos algunos de los artistas de referencia de la primera mitad del siglo XXI.