Un fin de semana de galerías para descubrir lo que sueña la urbe
Más allá de crisis y pandemias, por fin las galerías de Barcelona se presentan con todas sus energías en una nueva edición, la octava, del Barcelona Gallery Weekend (del 15 al 18 de septiembre). Para mostrar cómo el arte puede hacer vibrar y crecer a la c
El arte es eso que hace vibrar y palpitar mientras se buscan argumentos para defenderlo o denostarlo. Convencidas de tal fenómeno, desde hace tiempo, las galerías de arte se reivindican como los lugares del prodigio, o –en otro registro– como activos agentes culturales de la ciudad. Superadas crisis, pandemias y múltiples restricciones, siguen los esfuerzos para abrir cada vez más sus puertas, pero –ahí el mérito– para entrar y salir con facilidad y libertad de todos los espacios de estas características que se dan en Barcelona. Porque la ciudad también quiere definirse por lo que sucede en sus exposiciones.
Uno de los principales objetivos del Barcelona Gallery Weekend es facilitar la experiencia de sentir o interpretar la ciudad desde las vivencias que propician sus galerías y sus artistas. El arte representando lo que sueña y ansía la urbe y las personas que la conforman. Un total de 33 galerías incentivan el tránsito entre diferentes barrios y distritos para demostrar la fuerza vascular de las producciones de los artistas. Será entre el 15 y el 18 de septiembre, cuando se celebre la octava edición de esta iniciativa que, según explica Quico Peinado –presidente de la asociación Art Barcelona, responsable de la organización–, se propone conquistar la normalidad, ahora sí, aprovechando la posibilidad del encuentro y la celebración: “Volvemos a los acontecimientos sociales. Todas las galerías tienen muchas ganas, es el momento de demostrar poderío”.
La treintena de galerías participantes inicia la temporada mostrando sus propuestas más destacadas con un doble objetivo: por una parte, conseguir la atención y la asistencia del público local interesado en el arte, para que por fin desaparezcan las reticencias a la hora de visitar estos lugares; y, por otra parte, que los profesionales, coleccionistas y visitantes de fuera que asistirán conozcan la vitalidad y la calidad del trabajo que se realiza cotidianamente desde las galerías de arte barcelonesas. Se han organizado paseos que recorren los espacios expositivos de los diferentes barrios o distritos de la ciudad, muchos de ellos comisariados para asegurar que de la experiencia se obtenga un conocimiento amplio de artistas y obras. También organiza itinerarios por los diferentes espacios la entidad ARCO Gallery Walks. De la misma manera, también merecen su atención las fundaciones y empresas privadas que, mediante el programa de Adquisiciones, se comprometen a incorporar a las colecciones de sus organismos obras seleccionadas de entre las expuestas en las galerías durante el fin de semana.
Las galerías participantes son Die Ecke Arte Contemporáneo y House Of Chappaz, en Gràcia; 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Contrast, Galeria Cortina, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Marlborough Barcelona, Zielinsky, Mayoral, N2 Galeria, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary y Víctor Lope Arte Contemporáneo, en el Eixample; Bombon Projects, Dilalica, Uxval Gochez, Pigment Gallery y LAB36, en la calle Trafalgar; L&B Gallery en el Poblenou; Àngels Barcelona y Sala Parés, en Ciutat Vella; Chiquita Room en Sant Antoni, y Alalimón en Montjuïc. Fuera de los límites estrictos de la ciudad, en l’Hospitalet de Llobregat, también participan Ana Mas Projects, etHALL, Galería Alegría, L21 Factory y NoguerasBlanchard; y además, en Santa Margarida i els Monjos se encuentra la propuesta de Palmadotze.
Los proyectos seleccionados por el comité que ha designado la junta de la asociación Art Barcelona buscan que los visitantes adquieran una perspectiva de lo más destacado que sucede en el arte contemporáneo, como las numerosas pesquisas en arte y ciencia (con una colectiva en la galería Cortina), los hallazgos de los nuevos realismos (destacan la muestra en Sala Parés de Guillermo Pérez Villalta, que regresa a Barcelona después de más de veinte años de ausencia, o la de Salustiano en N2 Galeria, o Alejandro Monge en 3Punts Galeria) o los avances en la eterna relación con la arquitectura (Nicolas Daubanes y Domènec en ADN o Edouard Cabay y Juan Escudero en Pigment Gallery). No faltarán los repasos a las principales aportaciones que nos han traído hasta aquí: el trabajo de una de las pioneras en la performance y la reivindicación feminista, Esther Ferrer, que vuelve a àngels barcelona; y otro referente del arte conceptual, Isidoro Valcárcel Medina, en Projecte SD. Entre los representantes más sonados del arte español de las últimas décadas también se encuentra Susana Solano, cuya obra podrá verse en Artur Ramon. Por su parte, la galería Joan Prats homenajea a Joan de Muga, fundador
La unión de fuerzas en un acontecimiento conjunto propicia la atracción de coleccionistas interesados en el arte contemporáneo
y director histórico del espacio, con obras de, entre otros muchos, Tàpies, Miró, Brossa o Perejaume; mientras que Marc Domènech mostrará la figuración con que Ana Peters representó el estereotipo femenino franquista.
La cantidad de galerías participantes, que presentarán a más de 70 artistas de 20 países diferentes, ha de garantizar la diversidad. El principal criterio o requisito para aceptar la participación de una galería en el Gallery Weekend ha sido, según Peinado, la calidad de los artistas o del proyecto expositivo presentado por la galería: “Nos hemos vuelto un poco más selectivos. La selección es la manera de hacer más potente la feria. La calidad no está en que nos guste más o menos la propuesta, hay todo tipo de trabajos, sino en que el proyecto estuviera bien trabajado”.
La condición de feria in situ quiere ser uno de los puntos fuertes de la iniciativa. Sin desplazamientos, sin la necesidad de tener que alquilar paradas impersonales, puesto que se muestra lo mejor de cada casa desde la propia casa. Peinado llama la atención sobre este hecho y recuerda que el Gallery Weekend nació en Alemania hace veinte años: “A partir de un problema, se hizo una virtud; de la carencia de una feria importante, siete u ocho galerías de Berlín se juntaron e invitaron a coleccionistas. Eso es una feria. Y hacerlo en casa es mucho más sostenible. Y el Barcelona Gallery Weekend es una feria y mucho más: damos visibilidad a la ciudad, traemos gente de fuera, hacemos rutas muy agradables y mostramos muchos espacios abiertos de la ciudad dedicados al arte”.
A pesar de las dificultades que conlleva contabilizar las visitas a todas las exposiciones, la organización calcula que, en la edición del 2021, más de 13.000 personas vieron alguna de las propuestas. Los profesionalesinvitadosdeotraspartesdelEstado e internacionales se sitúan alrededor de los 150. Peinado, poco partidario de concretar cifras, asegura que “es, sin duda, el mejor momento del año en cuanto a visitas, porque unimos fuerzas todas las galerías en un evento conjunto, así que podremos conseguir que vengan muchas más personas interesadas en la cultura y el arte contemporáneos”. Para su octava edición, las previsiones son optimistas, así como la seguridad en el atractivo de las propuestas artísticas y la calidad del trabajo de las galerías que cada día del año procuran hacer vibrar, desde dentro de la emoción y la imaginación, la ciudad.