El show de Anna Castillo
Cine Anna Castillo es el radiante centro estelar de ‘Girasoles silvestres’, un pertinente estudio de la masculinidad en tres capítulos dirigido por Jaime Rosales
PHILIPP ENGEL
Todo en la película persigue la luz de la actriz barcelonesa: “Me di cuenta que en todas las tonalidades iba a estar perfecta”, dice Rosales
No nos tiembla ni un poquito el pulso cuando decimos que Anna Castillo (Barcelona, 1993) es la mejor actriz española desugeneración.Haparticipadoenpelículas magníficas como Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico, y en otras menos reseñables, como Adú, de Salvador Calvo. Pero, independientemente de la irregular calidad de las producciones en las que ha intervenido, ya sean cinematográficas o televisivas, de los premios que ha ganado o dejado de recibir, de si ha asumido papeles principales o secundarios, ella siempre brilla con luz propia y cautiva nuestra mirada con la aparente espontaneidad y frescura de una personalidad genuinamente contemporánea, que atraviesa la pantalla. Y Girasoles silvestres, séptimo y notable largo del no menos barcelonés Jaime Rosales, es todo un festival Anna Castillo: la vemos reír, llorar, bailar en la discoteca, cambiarse de ropa, mantener dramáticos monólogos a cámara. Todo está en esta película que gira persiguiendo la luz de la radiante actriz barcelonesa.
Rosales, con el que intercambiamos impresiones en vísperas del pasado Festival de San Sebastián, reconoce sin pudor que, cuando se la propuso su directora de casting, no había visto todavía nada de Anna Castillo. Ni La llamada ,ni Paquita Salas,ni El Olivo. Pero enseguida se dio cuenta de que “podía abarcar un arco muy, muy grande, desde una gran alegría, frescura, ingenuidad a una cosa más o menos neutra, razonable, eficaz, y también hasta el extremo emocional del desgarramiento máximo, la crisis emocional histérica en su paroxismo. Me di cuenta que en todas las tonalidades iba a estar perfecta, y que era bonito aprovecharlo”.
El método Rosales, que deja que los actores habiten libremente cada escena, aparcando el guion, resulta particularmente provechoso en el caso de una actriz expansiva como Anna Castillo, aunque Carolina Yuste también está mejor que nunca, y cumplen sobradamente los actores que encarnan a los tres sucesivos modelos de masculinidad: Oriol Pla es la famosa masculinidad tóxica; Quim Ávila, aquel al que le gustaría asumir sus responsabilidades, pero no llega; y al fin, Lluís Marquès, que sería el yerno perfecto, empático, adaptable y capaz de autocorregirse, dominando al monstruo que, supuestamente, todos los hombres llecia vamos dentro. Vista así, la película puede parecer algo esquemática, demasiado conceptual, pero lo cierto es que no sólo funciona gracias a la deslumbrante Anna Castillo, también está la luz de Hélène Louvart, directora de fotografía francesa con la que Rosales ya hizo Petra (2018), su anterior película, que aquí nos brinda una película solar, ya desde el título. La película fluye porque Rosales sigue en el empeño, ya evidenciado en Petra , de buscar la claridad sin perder calidad, alejándose del vanguardismo de películas como La soledad (2007), donde experimentaba con la polivisión, o Tiro en la cabeza (2008), donde observaba a distanel fenómeno del terrorismo. Aunque subsisten algunas señas de identidad de un autor medianamente radical –simpatía por la elipsis, un cierto estatismo de los planos, acompañados de movimientos de cámara puestos en evidencia–, el cineasta no quiere quedarse en el reducto festivalero, y abre su cine a un público más amplio.
Si en Petra mostró la crueldad de una burguesía catalana encarnada por un desconocido Joan Botey, que nunca había actuado hasta que Rosales se lo propuso cuando visitaba su lujosa masía para las localizaciones de la película, con Girasoles silvestres el cineasta regresa a al periferia barcelonesa que le hizo famoso con Las horas del día (2003), su celebrada ópera prima. Aunque esta vez por la zona del Maresme, que es donde Julia, el personaje de Anna Castillo, se encuentra y desencuentra con los tres hombres que, contrariamente a la realidad (en ella sale con la también actriz Lara Blanco), marcarán su vida. La película también puede verse como la otra cara de su Hermosa juventud (2014), que terminaba con el desolador plano de la entonces todavía desconocida Ingrid García-Jonsson, desnuda ante un futuro siniestro: “Sí, son películas opuestas, sobre todo por las preguntas que plantean al final, a las que se intuyen respuestas muy distintas. Creo que se debe al momento en el que las hice. Hermosa juventud vino con la crisis del 2008, cuando el entorno se había convertido en algo muy hostil, y me preguntaba si los protagonistas podían fundar una familia y encontrar un oficio. En ese momento, lo veía negro. En el 2022, la respuesta es distinta: les será posible siempre y cuando lo hagan con espíritu de lucha y con inteligencia”. En efecto, bajo su apariencia de tríptico de la masculinidad, la película escondería una loa a la meritocracia particularmente arriesgada en un mundo cada vez más fundamentado en la desigualdad: “Las desigualdades están, y a veces son injustas. Pero también es cierto que hay que trabajar para igualar las oportunidades. No puede ser que, en una carrera de 100
metros, el que corra menos sea el que gane, aunque también es cierto que, en la sociedad, no salen todos de la misma línea, y eso es algo que hay que corregir”. No por casualidad Girasoles silvestres incluye uno de los monumentos a la desigualdad más elocuentes de nuestro tiempo: la valla de Ceuta, casilla de salida para corredores de fondo que difícilmente lograrán alcanzar las mismas metas que los europeos, más cuando entre los propios europeos, ya sean españoles o franceses, la brecha también es cada día un poco más grande. Estas deliberadas contradicciones internas hacen de Girasoles silvestres una película no solo disfrutable, sino que llama a una urgente reflexión.