PICASSO lápiz, papel y tijera
Dibujos, siluetas bidimensionales, objetos completamente tridimensionales; el genio malagueño es autor de una importante aunque menos conocida producción de recortables o ‘papiers découpés’; una muestra en Estados Unidos los analiza
Arte ISABEL GÓMEZ MELENCHÓN
El niño Pablo Ruiz Picasso también jugaba a piedra, papel, tijera, pero a su manera, sustituyendo la piedra por un lápiz. Apenas cumplidos los nueve años ya había dado forma a un perro y a una paloma que aún se conservan, probablemente también a más figuras; así explicaba su amigo Jaume Sabartés la práctica del pequeño Picasso con las tijeras de bordar de su tía Eloisa: “Sus manos hábiles cortaban animales, flores, extrañas guirnaldas y grupos de figuras”. Picasso seguiría cortando y recortando, creando arte con papeles y cartones, dándoles volúmenes, agujereándolos, en ocasiones quemándolos, pintándolos o dibujando sobre ellos, convirtiéndolos en esculturas o en máscaras, en entretenimiento para sus hijos o regalos para sus amigos, incluso en la década de 1960, cuando ya había cumplido 80 años, seguía creando formas animales y humanas, unas como modelos de futuras obras, otras por ellas mismas.
El trabajo en papel constituye un cuerpo importante en la producción de Pablo Picasso y ahora es objeto de una amplia
Apenas cumplidos nueve años, el pequeño Pablo ya había producido recortables como un perro o una paloma
exposición en el Hammer Museum de la universidad de UCLA, en Los Ángeles, además de un muy detallado estudio sobre esta actividad del artista. Los recortables de Picasso, cut papers o papiers découpés formaban parte de una práctica de estudio más privada, creados como obras de arte independientes o en relación con obras en otros medios; aunque el artista rara vez vendió o exhibió estos papeles recortados durante su vida, los firmó, fechó y archivó al igual que hizo con todas sus obras. De esta manera, muchos de ellos no han sido mostrados nunca en público o se han conservado planos o en carpetas, cuando estaban pensados en tres dimensiones.
Esta es justamente la principal diferencia en la manera en que Picasso y Matisse, que consagró sus últimos años a la creación en recortables, enfocaban esta práctica. Según explica la historiadora del arte Allegra Penseti, en la publicación que acompaña la muestra, los papiers découpés de Matisse pertenecen básicamente al ámbito de la pintura, mientras que los del artista malagueño son intrínsecamente escultóricos, ya fueran concebidos como obras independientes de arte o como modelos. Y así desde sus inicios. La paloma y el perro que el artista recortó en papel marrón en 1890, sin que parezca haber ningún dibujo sobre el que guiarse, son captados en su esencia a pesar de medir menos de 10 centímetros ambos: el niño Picasso se entretuvo en recortar el pelo bajo el hocico del perro, mientras que el ala de la paloma se construye con una perforación que se extiende a lo largo del cuerpo; “siluetas como estas son puras expresiones de forma que transmiten la percepción inquisitiva del niño, marcan el comienzo de una práctica artística fundamental dentro de la obra de Picasso, que evolucionó y reinventó continuamente a lo largo de su vida”, opina Penseti.
Cortar y recortar papel, crear la ilusión del movimiento, superar la dimensión plana forman parte de las actividades infantiles, pero también de unas prácticas artísticas que han evolucionado de distintas maneras en las culturas, desde China, México o el norte de Europa. Una década después de recortar el perro y la paloma, el joven Picasso seguía utilizando las tijeras, ahora para formas más ambiciosas, una pipa, una pera, una guitarra, también siluetas, y evoluciona, los dibujos son principalmente figuras humanas, aisladas dentro de una página y recortadas de manera que los contornos siguen la forma del dibujo, pero de una forma muy libre y suelta. Combina en una misma pieza el dibujo en tiza negra, el fondo pintado con guache y lo recorta, como en Desnudo femenino, 1902-1903, donde perfila una mujer desnuda acostada en tinta marrón sobre un papel sepia, la recorta redondeándola y la pega sobre un papel esmaltado azul; todo el conjunto desprende un aire de tristeza y soledad, que coincide con el suicidio un año antes de Carles Casagemas, querido amigo de Picasso.
Sus muchas indagaciones sobre el trabajo en papel se reflejarán en varias cartas a Georges Braque, a quien se considera el padre de este tipo de esculturas y con quien había coincidido en Sorgues y París. Picasso escribió a Braque que estaba utilizando los últimos procedimientos de aquel en papel para su trabajo sobre una guitarra. Será este motivo, la guitarra, la que lo lleve a nuevas cotas,
Aunque el artista rara vez vendió o exhibió estos papeles, los firmó, fechó y archivó al igual que hizo con todas sus obras
Si los recortables de Matisse pertenecen al ámbito de la pintura, los de Picasso son de factura escultórica
cuando comienza a construirlas en papel como elementos casi escultóricos, algo a lo que llegará con los años. Este primer ensayo, se podría decir, de diciembre de 1912, ya es completamente tridimensional, incluso la dota de cuerdas. En los meses y años siguientes, producirá varias de estas guitarras para regalárselas a Guillaume Apollinaire o a Gertrude Stein, lo que sugiere según el estudio que consideraba sus trabajos en papel como algo más que meros diseños preparatorios.
Un nuevo cambio llegaría en París. Matisse adoptó los recortables tras sufrir una cirugía que lo dejó postrado en la cama; desde allí cortaba hojas de papel de diferentes colores y medidas, al principio de tamaño medio, pero que más adelante se convertirían en grandes murales. El artista malagueño comenzó a trabajar el cartón a lo grande para los decorados de los Ballets Rusos de Diaghilev, en concreto lo utilizó para Parade, 1917, en la fase preparatoria de producción, que incluyó la construcción de la maqueta arquitectónica de la escenografía, también para el vestuario. En los años siguientes siguió trabajando en pintura, escultura y también en la elaboración de collages, mientras mantenía su producción de recortables, como la muy elaborada Paloma volando, de 1922, en la que retoma su modelo infantil para convertirlo en una silueta en la que se detiene en detalles como las garras o las plumas; muchas de estas figuras son tridimensionales, como Guitarra y mesa ante una ventana, de 1919, una asombrosa versión en papel de sus pinturas cubistas.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial provocará una escasez de materiales, Picasso aprovechará lo que tiene a su alcance para seguir trabajando, como la Cabeza de muchacha, en esta página, para la que utilizó un trozo de mantel rojo y sepia, que perforó para los ojos. De esta época destaca una serie de pequeñas figuras para las que utilizó papel de envolver,mantelesyservilletas,conlosojos perforados o quemados. La leyenda, de la que se hizo eco Brassaï, quien fotografió estas figuras, quiere que Picasso las fabricó para consolar a Dora Maar, que había perdido a su perro.
La madurez del artista en su casa de La Californie, en Cannes, llenó de toda clase de objetos su estudio, como había hecho siempre, pero ahora con espacio y posibilidades. De aquel caos creativo surgie
ron nuevas construcciones en papel, planas o tridimensionales, como las que aparecen en estas páginas. Ideadas individualmenteocomobaseparalaproducción de estatuas en metal, como el Gavilán de la página izquierda, son completamente picassianas en su trazado y factura. La fascinación del artista por las máscaras, que ya había fabricado antes, se hace más evidente que nunca con nuevas formulaciones. Y construye divertimentos, como el pájaro y la hoja de lechuga de papel dentro de una pajarera de verdad. Su carpeta Diurnes, en colaboración con el fotógrafo André Villiers, es el fruto de un elaborado proceso entre los recortes, el collage y la fotografía. Un paso más en un artista que nunca desechó nada; “eres lo que conservas”, dijo una vez el artista. Y él era, o al menos aspiraba,alatotalidad. |
Picasso cut papers
COMISARIAS: CYNTHIA BURLINGHAM Y ALLEGRA PESENTI, HAMMER MUSEUM, UCLA, LOS ÁNGELES. WWW.HAMMER.UCLA.EDU. HASTA EL 31 DE DICIEMBRE