El público sube al escenario
Teatro Barcelona acoge el Primer Congreso Internacional de Espectadores de Teatro, del 24 al 26 de octubre
Àfora Focus organiza en Barcelona el Primer Congreso Internacional de Espectadores de Teatro del 24 al 26 de octubre. El encuentro, que está comisariado por el gestor cultural Pepe Zapata, y en el que están convocados público, creadores y programadores de 25 países, tiene tres líneas de trabajo: diversidad, participación y transversalidad. Los organizadores quieren que tanto expertos como público expongan sus inquietudes, sus necesidades, sus hábitos, sus anhelos, además de compartir información de los proyectos en los que participan, y que debatan sobre cuál debe ser el rol de los espectadores de las artes escénicas en el futuro. Pepe Zapata subraya que se trata de “un evento único”, donde “los espectadores son a la vez sujeto y objeto de análisis”.
La primera edición de este encuentro contará con conferencias, mesas redondas y talleres. El congreso finalizará con la lectura pública del Manifiesto de Barcelona de los espectadores de teatro, redactado por ellos mismos. “Confiamos que después de las tres jornadas dispongamos de un amplio conjunto de indicios de cómo se debe optimizar esa relación entre todos los agentes que intervienen en la cadena de valor de las artes escénicas y los espectadores”, explica Zapata.
Entre los participantes, hay personas que vienen de Argentina o México, países que tienen una larga tradición en lo que se denomina escuela de espectadores. “Este tipo de iniciativas permite profundizar en la experiencia teatral en su máxima extensión, antes, durante y después del propio hecho escénico, teniendo en cuenta que los públicos cada vez tienen más interés en conocer la intrahistoria, cómo se llevan a cabo los procesos de creación hasta llegar al resultado final. Hay mucho de formación, prescripción y mediación cultural, estrechando los lazos entre lo que pasa en escena y lo que pasa en la platea”, señala Zapata.
Una de las apuestas del congreso es la transversalidad. ¿El teatro, hoy, dialoga suficientemente con las otras disciplinas artísticas? “Cada vez más oímos referencias al concepto de escena híbrida para identificar precisamente propuestas escénicas que se mueven en un territorio de intersección y mezcla de diversas disciplinas creativas. Pero el concepto de transversalidad va más allá, y queremos analizar conexiones del teatro con otros territorios como la salud, la educación, la mediación, o el turismo, en su afán de situar a espectadoras y espectadores en el eje vertebrador de su experiencia”, aclara Pepe Zapata.
Otro de los ejes fundamentales de la propuesta es la diversidad. ¿Qué puntos ciegos está dejando la creación escénica? “Todo proyecto, acción artística o proceso creativo contemporáneo debe afectarse de valores sociales como la equidad, la diversidad cultural e inclusión social, la sostenibilidad medioambiental o el respeépoca
El congreso pretende que los espectadores sean tratados a la vez como sujeto y objeto de análisis
to y conocimiento de las diferentes lenguas, costumbres y culturas, procurando a su vez la máxima accesibilidad de la ciudadanía a las artes escénicas. Nuestras realidades son cada vez más complejas, y el teatro lo refleja continuamente, tanto en propuestas escénicas que nacen a partir de incorporar esa perspectiva de diversidad como proyectando sobre nuestro presente textos clásicos que nos ayudan a entendernoscomosociedad”,respondeel gestor cultural.
Pepe Zapata lleva muchos años trabajando como experto en públicos. La tecnología ha transformado la concepción de espectáculo. ¿Cómo incorporarla sin renunciar a la idea de ritual del teatro? “Podría parecer una paradoja que, en una
Si algo distingue la experiencia teatral es que se trata siempre de un momento “único e irrepetible”
en la que gracias a la tecnología continuamente aparecen experiencias inmersivas, sigamos centrándonos en una oferta presencial”, responde. Y, aunque la tecnología puede ayudar a diseminar dicha experiencia más allá de una sala de teatro, defiende que si algo distingue específicamente a la experiencia teatral presencial es “su unicidad”, al tratarse siempre de un momento “único e irrepetible”, provocado por la experiencia que se produce entre escena y platea.
El campo semántico vinculado a los espectadores es amplísimo. Podríamos considerar que público hace referencia al conjunto de personas que asiste propiamente a una representación teatral, nos dice el comisario, mientras que audiencia incluye a individuos que siguen una experiencia escénica a través de medios audiovisuales, aunque, para Zapata, el concepto realmente interesante es el de comunidad. Se trata del grupo de personas que se vinculan a través de diversas propuestas teatrales de una manera orgánica, formando parte de un imaginario cultural y social compartido.