La noche de los nichos
Un nuevo poemario de Pere Gimferrer es un acontecimiento. Llega ‘Tristissima noctis imago’: “Cuando se me aparece la tristísima visión de aquella noche”
⁄ Marcada por la pintura y el cine, la suya es una poesía visual, y dentro de su intensidad lírica hay cierta narratividad
Narrador, ensayista, crítico literario, traductor y, por encima de todo, poeta, Pere Gimferrer (Barcelona, 1945) con Arde el mar (1966) abrió las puertas de par en par a una nueva generación de poetas a los que Josep Maria Castellet agrupó con el nombre de “novísimos”, que supieron recoger la herencia renovadora y cosmopolita de la generación del 27.
Escritor bilingüe en castellano y catalán, así como de un libro en italiano, Per riguardo (2014), da una voz nueva a sus lecturas. Sobre Ovidio –del que procede el título del libro, Tristissima noctis imago, que se traduce como “Cuando se me aparece la tristísima visión de aquella noche”–: descubrió, para Seix Barral, El último mundo ,de Christopher Ransmayr, acerca del exilio del poeta en Tomis.
Añado, entre otras presencias, a san Juan de la Cruz, Cernuda, Aleixandre, José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Octavio Paz, Mallarmé, Rimbaud, Dante, Ungaretti, Montale, Quasimodo, Rilke, Wallace Stevens, Ausiàs March o J.V. Foix, que no son simples influencias, sino que forman parte de la esencia poética.
En Tristissima noctis imago Gimferer vuelve a las obsesiones que han marcado toda su poesía. Son dieciséis poemas, cinco de ellos en catalán (con traducción de Justo Navarro). Rendezvous e In awe son los único realmente largos. Como en otros libros suyos, abundan los breves, como los cinco dísticos. La brevedad responde al afán de concisión que caracteriza su poesía y que contribuye no poco a su hermetismo.
Tengo que insistir en que la poesía más profunda no es necesario entenderla, sino que hay que penetrar en ella. Mis primeros pasos juveniles fueron con Eliot y Rilke, y más tarde Ezra Pound. Carlos Barral en Metropolitano aspira a esta oscuridad. Por otro lado, marcada por la pintura y el cine, la de Gimferrer es una poesía visual, lo que la hace especialmente atractiva, y dentro de su intensidad lírica hay cierta narratividad. Con esto ya nos basta. Nos acompañan la luz, la oscuridad, el día, la noche, las estaciones, las flores o la fruta. Y entre los colores, domina el azul, el color de Dante en el Purgatorio.
En Arde el mar, el poema Oda a Venecia ante el mar de los teatros marca el inicio de lo que se llamará el venecianismo, caro a los novísimos, hasta convertirse en un espacio –un lugar– común. Pero Italia está muy presente en su poesía.
Aquí con “la melancolía del cristal” de Murano en Venini o las “virutas de ventanas venecianas” de In awe, así como en algunos de los títulos: D’oriental zafiro es el “dolce color d’oriental zafiro” del Purgatorio de Dante, y en D’ogni luce muto remite a “Io venni in luogo d’ogni luce muto”, también de Dante, y que Ezra Pound incorpora al Canto V de The Cantos. Esto nos lleva a los títulos, que son referencias que se le pueden escapar al lector, sobre todo porque a veces no queda claro el origen. Así, Stormy weather es una canción pero también una película musical; Farewell Angelina, de Bob Dylan; April March-Florido mayo nos remite a “marzo ventoso y abril lluvioso/traen a mayo florido y hermoso”, pero es también el título de una novela de Alfonso Grosso. O están los títulos en inglés. A esta oscuridad (“Yo sé qué es cada cosa, pero no pretendo que lo sepa el lector”, ha dicho) hay que añadirle el léxico. Y así como recupera ciertas tradiciones poéticas, recupera asimismo el léxico, con palabras a veces polisémicas como “tití, “el sobrado” o “flete”.
Desconcertante el epílogo del poeta y ensayista José Luis Rey. Es de celebrar que evite la exégesis y vaya al interior de los poemas, pero cae en absurdas hipérboles y el lenguaje puede resultar muy retórico y enfático.