Vuit exposicions amb nom propi
Algunes ja estan en marxa des de fa setmanes i d’altres obriran portes a l’abril, però totes tenen en comú dues coses: són grans exposicions individuals, dedicades a un únic artista o creador, i les podreu veure a Barcelona. La primavera ja ha arribat a la ciutat i, com deia la cançó de Delafé y las Flores Azules, ho fa carregada de plans expositius que se’ns posen d’allò més bé.
MARTÍN CHAMBI
D’origen indígena, Martín Chambi és conegut per haver retratat els
Andes peruans i per ser un referent de la fotografia llatinoamericana de principis del segle XX. La mostra Martín Chambi i els seus contemporanis. Els Andes fotografiat, que inaugurarà Foto Colectania l’1 d’abril, reunirà més d’un centenar de fotografies procedents de la Col·lecció Jan Mulder, “el col·leccionista més important de còpies d’època de Chambi”, segons Pepe Font de Mora, director de la Fundació Foto Colectania. A Espanya “hi ha hagut exposicions que reivindicaven el seu treball com a fotògraf d’estudi, però aquesta destaca el seu treball documental a la ciutat de Cusco i als Andes, amb documents excepcionals, com els reportatges del Machu Picchu i la vida quotidiana de les comunitats indígenes”, ens explica el director. Descobrireu per què Chambi és un autèntic poeta de la llum i veureu les seves imatges dialogar amb les d’altres fotògrafs peruans, com Max T. Vargas i
Horacio Ochoa, i amb les de “grans mestres internacionals –que van quedar fascinats pel Perú– com
Irving Penn, Werner Bischof o Robert Frank”, diu. FOTO COLECTANIA. PG. DE PICASSO,14. DE L’1/4 AL 12/6. PREU: 4€. 2X1.
Entradasdevanguardia.com
LEE FRIEDLANDER
El nord-americà Lee Friedlander és un dels grans renovadors de la fotografia del segle XX: “Es va
alliberar de les normes opressives que exigien la cerca de la perfecció tècnica i la bellesa abordant una
fotografia natural, sense manipulacions tècniques, i eliminant les barreres que separen el que és bonic del que és lleig, el que és important del que és trivial”, diu Carlos Gollonet, comissari de l’exposició Lee Friedlander, que ocupa des de fa unes setmanes el Centre de Fotografia KBr .Hi podreu recórrer la seva extensa obra, que abasta sis dècades, i descobrir unes fotografies inèdites que va fer a Barcelona, Madrid i la costa de Màlaga l’any 1964, gràcies a una beca Guggenheim. Gollonet també reivindica la modernitat de Friedlander: “Per a algunes persones pot ser xocant la naturalitat amb la qual emmarca el món, tal com és, i no com la tradició de l’art o de la pròpia fotografia ens ha obligat a mirar la realitat. Però aquesta estranyesa que experimentem amb les seves fotografies ens permet tornar a contemplar el món amb una mirada fresca”, afirma. KBR. AV. DEL LITORAL, 30. FINS AL 8/5. PREU: 5€.
• Fundacionmapfre.org
JORDI FORNAS
“Jordi Fornas va suposar un canvi estètic enmig de la grisor del franquisme. Va ser una baula d’un engranatge que va revolucionar i modernitzar la cultura catalana”, ens comenta Pau Llop, comissari de l’exposició Fornas. La imatge de la Catalunya dels 60, que inaugurarà el Museu del Disseny el 8 d’abril. “Va ser artífex del disseny d’alguns pilars moderns del renaixement cultural de la segona meitat del segle XX: Serra d’Or, Edicions 62, Edigsa i la Gran Enciclopèdia Catalana”, prossegueix. A l’exposició hi trobareu els dissenys que va fer per a col·leccions editorials, publicacions periòdiques i discos, però també fotografies de músics dels anys seixanta, identitats gràfiques i crèdits cinematogràfics. I detectareu alguns recursos que van definir l’estil d’aquest pioner del disseny català: l’ús de fotografies suggeridores, composicions tipogràfiques
i un “llenguatge gràfic personal que aportava un to avantguardista i europeu a l’àmbit gràfic”, segons Llop. I afegeix: “Ha tingut una gran acceptació popular iha entrat a les cases i els subconscients de molts de nosaltres. En moltes llars de Catalunya es tenen Fornas sense saber-ho”. MUSEU DEL DISSENY. PL. DE LES GLÒRIES CATALANES, 37. DEL 8/4 AL 24/7. PREU: GRATUÏT.
• Barcelona.cat/museudeldisseny
MARGUERITE DURAS
La Virreina Centre de la Imatge acull, des de fa uns dies, la primera retrospectiva que revisa tota l’obra literària, fílmica i televisiva de Marguerite Duras, una de les creadores europees més influents de la segona meitat del segle XX. Fins ara, no se li havia dedicat cap mostra d’àmbit internacional, ni tampoc “en el context francès, on és una autora de culte i una icona popular”, afirma el comissari, Valentín Roma. També explica que han triat la figura de Duras perquè permet sorgits a finals dels anys seixanta i setanta del segle XX. Des de la seva
originalitat excèntrica, ens ajuda a entendre la continuïtat entre
diverses formes de l’avantguarda. Pintor, dibuixant, cineasta, poeta, va posar en contacte àmbits creatius diversos i generacions d’artistes diferents”, ens explica Àlex Mitrani, conservador d’art contemporani del Museu Nacional d’Art de Catalunya, que acull la mostra Donació Benet Rossell. Escriptures i trajectes. Hi veureu pintures, dibuixos i objectes artístics que la vídua de Rossell, Cristina Giorgi, ha donat al museu. Les seves benigrafies, una síntesi particular entre cal·ligrafia i dibuix; dibuixos humorístics, “dibuixos de cec” o els seus glaçons, petites peces d’art portàtil que cabien a la butxaca. “L’entrada d’aquestes obres consolida la recerca del museu sobre episodis i figures clau de la modernitat recent. Estem construint una col·lecció d’art de postguerra i segona avantguarda, és a dir, d’art contemporani històric. I Rossell és una baula fonamental de la modernitat per l’esperit de radicalitat, per l’originalitat i per les qualitats innovadores”, argumenta Mitrani. MNAC. PARC DE MONTJUÏC, S/N. FINS A L’11/9. PREU: 4€. • Museunacional.cat
TERESA LANCETA
Tapissos, teixits i teles. “El treball que Teresa Lanceta ha desenvolupat des de la dècada dels setanta constitueix un corpus d’obra de gran importància per a la consideració de
la teixiduria com a projecte estètic i polític. La seva obra posa de manifest no només la bellesa d’aquestes creacions, sinó la presència en elles de qüestions relacionades amb la tècnica, l’oralitat, l’anonimat o la comunitat”, afirma Núria Enguita, comissària, juntament amb Laura Vallés, de l’exposició Teresa Lanceta. Teixir com a codi obert, que el
MACBA i l’IVAM han coproduït, i que podreu veure a partir del 7 d’abril. Una mostra que reivindica l’art tèxtil, cada cop més present en les programacions dels museus, segons Enguita. “Això és important perquè ha estat la pràctica de moltes dones artistes al llarg de la història –fet que actualment està canviant, tot i que “queda camí per recórrer”, diu–, i perquè, a més, planteja qüestions que actualment són fonamentals, com el temps del treball, les lluites obreres i les cures”, sentencia la comissària. MACBA. PL. DELS ÀNGELS, 1. DEL 7/8 A L’11/9. PREU: 11€. • Macba.cat
RENÉ MAGRITTE
Fa justament un mes que CaixaForum Barcelona inaugurava La màquina Magritte, una exposició coorganitzada amb el Museu Nacional Thyssen-Bornemisza que ja han vist més de 23.000 persones i que està assolint xifres de visites prepandèmiques. Pocs seran els que no coneguin l’obra d’aquest artista belga, que definia la seva pintura com un art de pensar, “capaç de fer visible el que és singular mitjançant la paradoxa i amb missatges que continuen vigents avui”, tal com apunten des del museu. Al llarg del recorregut, podreu admirar una setantena de pintures úniques mentre descobriu alguns dels mètodes creatius d’aquest particular artista surrealista que va jugar amb les repeticions, les imatges provocatives i la metareflexió sobre la pròpia pintura. Es complementa amb una selecció de fotografies i pel·lícules casolanes fetes per Magritte. CAIXAFORUM BARCELONA.
AV. DE FRANCESC FERRER I GUÀRDIA, 6-8. FINS AL 6/6. PREU: GRATUÏT (CLIENTS CAIXABANK), 6€ (NO CLIENTS CAIXABANK).
• Caixaforum.org
LA DONACIÓ QUE HA REBUT EL MNAC PERMET APRECIAR LA DIVERSITAT, PERÒ TAMBÉ LA COHESIÓ, ENTRE LES DIFERENTS ARTS QUE VA PRACTICAR BENET ROSSELL