Helmut Newton
en. privat
El centre de fotografia FotoNostrum és l’encarregat de portar, per primera vegada a Barcelona, una exposició dedicada a l’alemany Helmut Newton. Moda, retrats i nus carregats d’erotisme són els pilars de l’obra d’aquest referent de la fotografia del segle XX. En parlem amb el director de l’espai i amb el comissari de la mostra.
Primer va ser Steve McCurry, ara arriba Helmut Newton i d’aquí uns mesos ho farà Richard Avedon. El nou centre de fotografia FotoNostrum aposta pels “grans mestres”, segons ens explica el director, Julio Hirsch-Hardy ,i,de moment, l’experiència és satisfactòria. “Vam obrir breument una mostra col·lectiva, però vam haver de tancar per la pandèmia. L’exposició de Steve McCurry, que originalment s’havia programat per a l’abril del 2020, ha estat una ràfega d’aire fresc. En dos mesos –ha estat oberta del 24 de febrer al 7 de maig del 2022–, i sent nous en l’ambient artístic barceloní, el fet d’haver rebut disset mil visitants és un balanç positiu i ens impulsa a tirar endavant. El públic de Barcelona ens ha donat suport des del començament, més enllà de les nostres expectatives”, reconeix Hirsch-Hardy.
QUI ÉS HELMUT NEWTON?
Ara se centren en la figura de l’alemany Helmut Newton (Berlín,
1920 - Los Angeles, 2004) i, més en concret, en la seva col·lecció Private Property, que pertany a la Fundació Helmut Newton i és al Museu de Fotografia de Berlín. Conegut essencialment per haver revolucionat la fotografia de moda, aportant una nova mirada carregada d’elegància, estil i, per què no, també un cert voyeurisme i erotisme, Newton va explorar altres gèneres: el retrat i els nus. “Va treballar gairebé exclusivament per a revistes i, possiblement, és el fotògraf amb més publicacions de tots els temps”, segons
ens recorda Matthias Harder,
director i conservador de la Fundació Helmut Newton i comissari de l’exposició que s’inaugura demà dissabte, 21 de maig, en aquest nou espai artístic de l’Eixample.
“Newton va trobar el seu estil inimitable a París, amb una sèrie de fotografies dels llavors revolucionaris dissenys de moda d’André Courrèges, fets l’any 1964 per a la revista britànica Queen”,
explica Harder. Al llarg de la seva trajectòria, va coincidir amb altres “esperits afins”, diu, com Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld i Thierry Mugler, amb qui “va obrir la porta a l’avantguarda” de la moda i la fotografia. L’alemany es va “oposar a les formes tradicionals de representació” i, probablement per això, “se’l va contractar una vegada i una altra fins al final –va morir l’any 2004 al volant del seu Cadillac, després de patir un atac de cor– per captar amb la càmera les seves versions i visions de la moda contemporània”.
De fet, l’artista va ser capaç, fins i tot, d’avançar-se a les tendències imperants en cada època. El seu llegat és, segons el comissari, “tan influent i icònic que fins i tot l’exposició a FotoNostrum només és una petita aproximació a tota la seva obra fotogràfica; que és contemporània i atemporal al mateix temps, i que encara avui ens pertorba i ens encanta”.
UNA EXPOSICIÓ ICÒNICA
La col·lecció Private Property, que es mostra per primera vegada a Barcelona, recull els millors treballs de Newton del 1972 al 1983: “Les
L'OBRA FOTOGRÀFICA DE HELMUT NEWTON ÉS "CONTEMPORÀNIA I ATEMPORAL AL MATEIX TEMPS, I ENCARA AVUI ENS PERTORBA I ENS ENCANTA"
fotografies es van fer a París, Niça, Berlín, Montecarlo, Los Angeles, Saint Tropez, Nova York, Ramatuelle, Bordighera i al llac de Como, la majoria per encàrrec de revistes”, comenta Harder. Entre aquestes obres s’inclouen nombroses imatges icòniques, com la fotografia de nus They Are Coming (1994), l’autoretrat Self Portrait with Wife and Models (1981) i el controvertit Saddle I (1976) –la polèmica també ha estat una altra de les constants en la seva trajectòria–, el retrat d’una dona col·locada sobre un llit que a l’esquena porta una sella de muntar a cavall. A més de retrats de rostres coneguts, com l’actriu Charlotte Rampling, els dissenyadors Elsa Peretti i Karl Lagerfeld, la model Veruschka i icones com David Bowie i Andy Warhol.
De totes aquestes fotografies, a l’exposició en veureu quaranta-cinc, en blanc i negre i impreses per Newton en un format de 30 x 40 centímetres. “Hi ha un segon conjunt de fotografies d’aquesta col·lecció, Private Property, que actualment està exposat al Museu Jueu d’Austràlia, a Melbourne”, precisa el comissari. A Barcelona també han inclòs cartells d’exposicions anteriors de l’alemany, que ara són objectes de col·leccionista molt preuats, i retalls de publicacions antigues de les seves fotografies.
EL BONUS: CINC FOTÒGRAFS
En paral·lel, a les sales contigües de FotoNostrum, podreu descobrir el treball de cinc fotògrafs emergents que també treballen l’erotisme femení. En el cas de l’anglès-australià Paul Giggle, s’aborda “des de cànons tradicionals, molt a l’estil del que es podia veure als calendaris Pirelli, ja que retrata nus que manifesten la puresa del cos en plena natura, a Àfrica, al costat de la vida salvatge”, diu el director de FotoNostrum. D’altra banda, el nord americà Renée Jacobs mostra “la dona que vol ser vista, en plena possessió del seu cos, la seva sensualitat i els seus desitjos, sense que se la separi de les emocions o
se la redueixi a un conjunt de parts anònimes”. Així mateix, l’anglès
John Wright presenta nou imatges que configuren “una seqüència visual d’un estil cinemàtic únic”, segons Hirsch-Hardy, que reflecteixen “l’alliberament femení del seu rol dependent”. També hi trobareu peces de la jove fotògrafa i cineasta polonesa Iness Rychilik, que fa servir el cos per “simbolitzar en crus autoretrats el sotmetiment del cos en una societat encara masclista”, en paraules del director. I, finalment, les imatges de l’argentí Nico Hardy, que ensenya “una faceta de la fotografia de moda basada en l’enfocament atrevit que transita entre Horst –un altre referent de la fotografia de moda del segle XX– i el mateix Newton”.
UNA PROGRAMACIÓ AUDAÇ
Tal com avançàvem, després de Newton, a FotoNostrum s’exposarà, per primera vegada, Avedon Behind the Scenes, un estudi visual de l’estil de treball del nord-americà Richard Avedon, fet per qui va ser la seva mà dreta i assistent, Gideon Lewin. “Tenim diverses sorpreses pensades per a Barcelona, però les reservem per a més endavant, amb l’autoconfiança que estem creant un centre d’excel·lència en matèria de mostres fotogràfiques”, sentencia Hirsch-Hardy. Veient el nivell de la programació, l’afirmació és del tot incontestable.