El creador de ‘Alien’
H.R. GIGER (1940-2014) Artista plástico
El creador de Alien. Así puede pasar a la historia H.R. Giger, artista peculiar y autor de una sola gran obra: el monstruo del filme de Ridley Scott. El voraz, implacable alienígena reproducido miles de veces en todo tipo de soportes y formatos durante 35 años, forma parte ya de la galería de monstruos clásicos del cine.
Aquel ser espantoso –al que Giger no le quiso poner ojos para que diera más miedo– y aquella escenografía alucinada de su nave extraterrestre fueron sin duda lo que en su día impresionó más de Alien, el octavo pasajero. Y creó escuela y culto de una estética vinculada a la ciencia ficción y el terror. El suizo Hans Rudolf Giger,
El estilo y los seres biomecánicos de Giger forman parte de un culto estético de la ciencia ficción
quizás no muy tenido en cuenta en su país, influyó –para bien y para mal– en el cine, el cómic y la ilustración en todo el mundo. Su estilo nunca dejó de ser único, inconfundible, quizás incluso repetitivo, pero brillante.
Pintor –con aerógrafo, técnica en la que fue un maestro–, escultor, diseñador, las creaciones de H.R. Giger, ya sean criaturas fantásticas u objetos, están a medio camino de lo artificial y lo orgánico, lo que las hace especialmente inquietantes en el caso, por ejemplo, de un sillón (el artista suizo empezó, por cierto, como diseñador de interiores). Columnas vertebrales, costillas y calaveras se mezclan con prótesis metálicas y mecanismos incomprensibles, fálicas serpientes, diosas atro- ces de oscuro erotismo, formas de vida extrañas pero quizás no del todo improbables..., un conjunto que a veces –como en su cuadro más célebre, Li II– se podría asociar a una forma moderna de los bajorrelieves aztecas más terribles. El universo de Giger está poblado de seres “biomecánicos”, según su propia definición.
Antes de Alien, Giger ya hacía este tipo de cosas, desde luego. En 1973 produjo una extraordinaria guarda desplegable para el disco Brain Salad Surgery, de los sinfónicos Emerson, Lake & Palmer, una portada de esas que se recuerdan (aunque se echaría a perder en las reediciones del vinilo). Giger se estaba dando a conocer mundialmente. Las portadas de discos serían una de sus muchas actividades.
Apenas un par de años después, el suizo aterrizaba en Cadaqués para ver a Salvador Dalí, uno de sus artistas más admirados junto con El Bosco. El motivo, según explicó Giger, fue que Dalí había enseñado sus ilustraciones a otro creador inclasificable, el chileno Alejandro Jodorowsky.
Un grupo de artistas muy inspirados se estaba formando para llevar al cine la novela fantástica de Frank Herbert Dune: Jodorowsky, como director; un experto en ciencia ficción, Dan O’Bannon, como guionista; el gran dibujante Jean Giraud Moebius como diseñador, y nada menos Orson Welles, Mick Jagger y el propio Salvador Dalí como hipotéticos actores entre un reparto estelar. A Giger se le encargó diseñar todo lo que tenía que ver con el mundo de los Harkonnen, los malos de la historia.
Pero el proyecto no salió adelante. Años después, el productor Dino de Laurentiis lo retomó, encargándoselo a David Lynch, que no empezaría a ro- dar hasta 1983. Para entonces, Dan O’Bannon y H.R. Giger, que se quedaron sin poder hacer Dune, se habían embarcado en otra aventura, Alien: O’Bannon como guionista y Giger como uno de los diseñadores de efectos visuales. Ambos ganaron un Oscar en 1980. Ridley Scott le dio total libertad a Giger –que trabajó en el monstruo con Carlo Rambaldi– pero el resultado final, según el artista, se vio limitado por falta de presupuesto, sobre todo en la construcción de la increíble nave extraterrestre, que no quedó del todo “orgánica” como él quería. “Ridley tuvo que utilizar mucho humo” para disimular detalles, explicó.
H. R. Giger no tuvo mayor suerte en el cine a partir de en-
No pudo hacer diseños para ‘Dune’, proyecto en el que le introdujo Dalí, pero ganó un Oscar con ‘Alien’
tonces. James Cameron no le quiso para Alien, el regreso, y quizás su único trabajo destacable no llegaría hasta 1995 con Species. En el 2012, volvió a colaborar brevemente con Ridley Scott para Prometheus, una precuela de Alien, realizando un mural para las primeras secuencias del filme.
Giger siguió pintando, esculpiendo y diseñando en su abigarrado estudio. Decía gustarle la oscuridad, y afirmaba que sus fantasías artísticas procedían de sus sueños. “El paraíso para mí es el infierno”, bromeaba. Ayer falleció en Zurich a consecuencia de una mala caída, a los 74 años. Desde 1998 existe en Gruyères un museo dedicado a su obra.