No sólo para niños
LOS DIBUJOS INFANTILES SON SINÓNIMO DE IMAGINACIÓN Y HUMOR. CADA VEZ HAY MÁS ADULTOS QUE IGNORAN LOS PREJUICIOS Y SE ATREVEN A DESCUBRIR SU ORIGINAL UNIVERSO
Cualquier padre podría recitar por lo menos dos o tres series que sus hijos adoran. Entre el instinto obsesivo de estos y la cantidad de productos que “necesitan” (desde el videojuego hasta los muñecos y la toalla), es imposible ignorarlas: atentan contra la economía familiar y en el salón La princesa Sofía gana las batallas por el mando a distancia como si fuera una dictadora. Pero la barrera entre el público adulto y el infantil no tiene por qué ser una frontera inquebrantable y hay un selecto grupo de series transgeneracionales: series para niños que tienen el don de hipnotizar a los adultos. ¿Lo único que hay que hacer para poder disfrutarlas? Ver más allá de la etiqueta de “es para niños”, tan cierta como discriminatoria y que en estos casos puede despertar la misma frustración que la expresión “es para señoras” para referirse a Downton Abbey y El tiempo entre costuras.
Una de las principales bazas es que el humor es una herramienta universal. Bob Esponja arrasa en audiencia en todo el mundo y este es su único instrumento. Él y su enérgica actitud llamaron la atención y los ángulos que le dio Stephen Hillenburg le hicieron inolvidable. ¿Tiene capas? No especialmente desde que el creador descartó que Bob y su mejor amigo Patricio fueran una pareja de hecho. Pero la serie ha recibido comparaciones con Seinfeld por la falta de argu- mento (la gracia está en las anécdotas cotidianas) y debe medirse con otras joyas televisivas como la comedia 30 Rock, de Tina Fey, que reinó durante años en los Emmy. El histérico volumen de bromas suscita la misma fascinación entre espectadores no solamente jóvenes sino que hace años que superaron la pubertad.
Esta filosofía del humor universal es la que siguen las demás ficciones que trascienden. Los responsables de Phineas y Ferb, Dan Povenmire y Jeff Marsh, escriben aquello que les hace gracia independientemente de si la broma es infantil o adulta. Los protagonistas de su serie son dos hermanastros obsesionados con hacer experimentos y desconocen que su mascota, un ornitorrinco llamado Perry, tiene una identidad secreta como agente de la Organización Sin Acrónimo Chulo. No hay trampa ni dobles lecturas pero sí guiños a un público mayor: cuando el animal imita a 007 y una copia de Tina Turner sale entonando una canción en plan fem- me fatale, es inevitable sonreír. Ellos cuentan una historia de acción sin resistirse a sus pulsiones humorísticas y, cuanto más loco sea todo, mejor.
Gravity Falls, en cambio, destaca por una virtud añadida. “Te conquista con unos personajes a los que coges cariño, pero el hecho de tener continuidad y una historia que también está pensada para el público adulto la diferencia del resto”, opina el crítico de cine y televisión Mikel Zorrilla, que la considera una de las mejores series de la actualidad. Y es, que cuando Dipper y Mabel se mudan a casa de su tío, uno no espera que tenga referentes tan nostálgicos: desde parodias de los Backstreet Boys, hasta un homenaje al juego Street Fighter o esa alma enamoradiza, la de Mabel, que sólo se puede comprender con los ojos de alguien que ha vivido suficientes flechazos. Mientras amplía esta galería de anécdotas y personajes, de fondo elabora su propia mitología: Expediente X tenía la sombra de una invasión extraterrestre, en Fringe había una guerra entre universos alternativos y en Gravity Falls procuran descifrar un libro que esconde los mayores secretos del pueblo de su tío.
Esta imaginación desbordante sólo tiene cabida en la animación. Es la única forma de explorar mundos imposibles y criaturas extrañas con un presupuesto razonable y, curiosamente, hay licencias narrativas que no funcionarían en acción real. Los japoneses siempre lo han entendido con el anime como forma de arte y los dibujos como un lenguaje más, con series como El doctor Slump, Bola de dragón y Shin Chan, que demuestran esta dualidad adulto-infantil que marcó la televisión catalana. Este potencial es el que la industria americana aprovecha ahora cada vez más.
Sólo hay que ver Hora de aventuras para sorprenderse con las posibilidades de la ficción para niños. El creador Pendleton Ward presenta un universo lisérgico con monstruos, cupcakes parlantes, música indie-folk y distintas capas de lectura como si fuera el relato de Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak. Puede que el adolescente Finn y el perro Jake se presten a cualquier aventu-
ra, desde luchar contra zombis de azúcar hasta salvar princesas, pero también hablan de la soledad. El protagonista fue abandonado de pequeño y esta idea está presente en su proceso de maduración. No es casualidad que el día que se reencuentra con su padre y este vuelve a abandonarle, Finn pierda un brazo y en su lugar nazca una flor. El giro es traumático, pero para los adultos es aún más desolador: la mayor cicatriz de Finn no está en el muñón y es difícil quitarse la tristeza de la cabeza.
Estas series simbolizan un pequeño cambio. Antes, si se quería estar a la última en dibujos, se tenía que conocer el apellido de Apu de Los Simpson (que es un buen trabalenguas: Nasahapeemapetilon) mientras que ahora se valora la desbordante imaginación de las series infantiles. No todos los espectadores están dispuestos a dejarse llevar por sueños de grandeza, fantasías y misiones absurdas, pero es interesante ver como el culto por la ficción televisiva cada vez aprecia más sentirse otra vez como un niño. Es una práctica regresiva tan divertida como sorpren
dente.