Arissa, de la sombra a la luz
Una muestra antológica en el CCCB recupera el legado del fotógrafo catalán, un referente de la vanguardista Nueva Visión, pero poco conocido para las últimas generaciones de barceloneses
La gura de Antoni Arissa (Barcelona, 1900-1980) es tan relevante para la vanguardia fotográ ca de España como poco conocida. Ahora, sin embargo, los barceloneses tienen la oportunidad de acercarse a su legado
gracias a la exposición Arissa: la sombra
y el fotógrafo, 1922-1936, donde más de 160 imágenes recuperan una obra casi desconocida durante décadas y sitúan al autor en el lugar que merece. La primera exposición antológica de este exponente de la llamada Nueva Visión ha sido producida por Fundación Telefónica en colaboración con el Institut dEstudis Fotogrà cs de Catalunya, y puede verse en el CCCB desde noviembre y hasta abril.
La muestra incluye más de 160 imágenes en blanco y negro que el autor realizó entre 1922 y 1936
La muestra, comisariada por Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, y que se vio hasta el 28 de septiembre en el Espacio Fundación Telefónica, en Madrid, está formada por 161 fotografías en blanco y negro 135 copias de nuevo tiraje y 26 fotografías vin
tage , que recorren la trayectoria profesional del fotógrafo a través de tres bloques estilísticos que a veces se superponen.
DEL PICTORIALISMO A LA VANGUARDIA
La etapa inicial y formativa de Arissa, vinculado como fotógrafo al corriente pictorialista entonces la tendencia dominante, incluye imágenes de entre 1922 y 1928, cuando el fotógrafo producía imágenes de escenas rurales en entornos próximos a Sant Andreu. Son fotografías organizadas como puestas en escena para recrear situaciones pintorescas en contextos reales.
El segundo período se prolonga hasta el inicio de la década de los años treinta y está integrado por fotografías que, manteniendo temáticas literarias, narrativas y simbolistas, incorporan soluciones visuales de la modernidad. Las escenas idílicas de la década anterior se ven comprimidas, conceptualizadas y reducidas por su tratamiento visual como elementos grá cos.
La tercera etapa, con imágenes de entre 1930 y 1936 su época más moderna y relevante, presenta a un Arissa incorporado a las vanguardias fotográ cas, con imágenes de la Nueva Visión europea, un movimiento surgido en Alemania a mediados de los años veinte del siglo pasado y cuyos postulados de nió el profesor de la Bauhaus, László Moholy-Nagy. Revistas originales y facsímiles, álbumes familiares, carnés profesionales, diplomas y diversos objetos completan la muestra.
La obra de Arissa tiene una clara y explícita ambición artística. Para él la fotografía no es sólo una manera de re ejar y documentar la realidad, sino la posibilidad de adentrarse en la dimensión creativa.
La desaparición de los medios de difusión de la modernidad tras la Guerra Civil hicieron que cayese en el olvido
Al terminar la Guerra Civil y con la desaparición de los medios de difusión de la modernidad, el fotógrafo fue reduciendo su actividad artística y, poco a poco, cayó en el olvido. La exposición Las vanguar
dias fotográ cas en España recogió a principios de la década de los años noventa seis fotografías suyas, y así se iniciaba el proceso de recuperación de su gura.
Las fotografías de la exposición del CCCB provienen de las colecciones de negativos preservados por la Fundación Telefónica y el Institut dEstudis Fotogrà cs de Catalunya, y también se incorporan los escasos tirajes efectuados por el autor que se conservan en papel. El proyecto sigue la línea de recuperación de archivos fotográ cos iniciada por la fundación, que incluye obra de autores como Luis Ramón Marín, Josep Brangulí y Virxilio Vieitez. Con la presentación de la muestra dedicada a Arissa, el CCCB igual que hizo en 2011 con la exposición Brangulí. Barcelo
na: 1909-1945 se suma al compromiso de difundir el trabajo de estos autores.