MÚSICA, CALOR, BARCELONA
Lo más granado de la escena musical internacional ha pasado por el ‘backstage’ del Primavera Sound, tal y como recogen estas imágenes tan inéditas como desinhibidas. Los artífices del festival rememoran sus quince años de vida
La semana que viene arranca el festival Primavera Sound, que este año celebrará su 15º cumpleaños.
En el 2001 empezó el festival Primavera Sound, pero no precisamente tal como se le conoce ahora. Arrancó en el recinto del Poble Espanyol, una sola tarde-noche, con una oferta musical muy delimitada y una asistencia de 7.000 personas. Quince ediciones más tarde, es decir, la que arranca la semana que mañana comienza, el festival no solo se ha asentado, sino que se ha convertido en referencia internacional en el ámbito de los festivales, y un elemento de primer orden en el tejido cultural y económico de Barcelona. Pero siempre conservando ese valor añadido de cercanía humana. Un festival tan apreciado por el público aficionado como por los propios artistas, que se sienten aquí un poco como en casa y no dudan en repetir.
Aquella primera edición, en cualquier caso, funcionó. Para la segunda la prensa barcelonesa ya escribía cosas como que “el festival Primavera Sound crece a una velocidad de vértigo. Lo que comenzó con una reunión de prometedoras bandas de la independencia nacional en pequeñas salas ha desembocado en un ambicioso certamen que, durante dos días, llenará el Poble Espanyol de pop, rock y electrónica gracias a bandas como Pulp, Spiritualized, Tindersticks, Aphex Twin o They Might Be Giants”. Y así hasta hoy. Para situar estos quince años, tres miembros del equipo directivo del festival, Alberto Guijarro, Pablo Soler y Alfonso Lanza, analizan algunos de sus principales hitos.
“Hay una primera fase en 199495 en que la promotora Murmurtown organiza showcases naciona- les con dj’s en diversas salas como Communiqué o el KGB”, rememora Soler. “Pasan los años, y por un lado nos vamos conociendo nosotros tres (él, Alberto Guijarro y Gabi Ruiz, el cuarto director) y hablamos de hacer algo juntos; simultáneamente se hacen dos ediciones en el 99 y el 2000 de una cosa que se llama Primavera Sound en la sala Apolo y por donde pasaron nombres como La Buena Vida, un día de duración”.
“Gabi Ruiz llevaba la sala Nitsa con la responsable de Murmur Town y decidieron en un momento dado cambiar de ubicación y me vinieron a ver, que ya estaba en Apolo”, recuerda por su parte Guijarro, director también de la sala del Paral·lel; “de hecho con Gabi nos habíamos conocido antes, cuando yo había programado algún dj en el Nitsa. Al final, éste pasó a ubicarse en el Apolo y comenzamos a colaborar juntos”. Paralelamente, el abogado Pablo Soler se convierte en aquella época en abogado de Murmur Town y entra en contacto con el resto del núcleo duro.
Rápidamente piensan en montar algún proyecto más grande, mezclando lo indie y la electrónica, que eran las músicas predominantes en aquellos años noventa.
“Al principio de todo estuvimos buscando localizaciones fuera de Barcelona, como en Figueres –rememora Guijarro–. En aquella fase, no nos interesaba el centro de Barcelona, porque no tocaba en aquella época, y miramos zonas con camping y así. Pasaba el tiempo y en un momento dado nos decidimos por el Poble Espanyol, dando un giro total a nuestra idea, y nos decantamos por un emplazamiento urbano, céntrico, más limpio”. Para una primera edición no necesitaban mucho más, alquilaron el Poble Espanyol y no hubo ninguna consulta con el Ayuntamiento. Se habilitaron cinco espacios durante la noche del 28 de abril por donde desfilaron veinte artistas y grupos, que eran básicamente de la línea de los mismos que programábamos en Apolo y el Nitsa: Armand Van Helden, Le Hammond Inferno, Los Planetas, Manta Ray, Sr. Chinarro, Carl Craig... El segundo momento realmente grande fue la segunda edición al tratarse de dos días y con más artistas, y “comenzamos a tender los puentes con la Administración, a explicar cuál era nuestro proyecto. Buscamos la financiación con patrocinadores, ayudas públicas...”, recuerda Soler.
El siguiente capítulo más trascendental fue el traslado al recinto del Fòrum. “Llegó un momento en que la relación con el barrio de Montjuïc comienza a ser tirante. Hay presión vecinal, y el festival acaba siendo incómodo para nosotros porque tiene la capacidad que
LA FILOSOFÍA
Ser respetuosos con el concepto de música como acto de creación y no como consumo
MOMENTO DE INFLEXIÓN
A su marcha del Poble Espanyol siguieron unos inciertos primeros años en el Fòrum
tiene y una logística complicada, y también para el barrio”, comenta Guijarro. “Cuando se construye el Fòrum estamos interesados, pero en ese momento es demasiado grande para nosotros. Pero a finales del 2004 el Ayuntamiento nos dice que allí tenemos el Fòrum, y la edición del Primavera del 2005 ya se hace en ese espacio, resume Soler. “Aquel recinto tenía una imagen no muy buena en ese momento, pero tenía ventajas de ubicación
y de dimensiones que lo hacían muy apetecible”, apostilla Guijarro. “El primer año en el Fòrum económicamente no nos fue muy bien, pero el movimiento de gente y la producción fueron muy sencillos de llevar a cabo”. Fuera lo que fuera, la opinión mayoritaria en todos los sectores fue que “el Fòrum encuentra la horma de su zapato”.
Pero ¿cuál es el ADN del Primavera Sound?, que según una reciente encuesta entre profesiona- les aparecida en la edición internacional de la revista Time Out es el primer festival del mundo. “Tenemos que seguir intentando diferenciarnos de los otros festivales haciendo la apuesta más radical dentro de las coordenadas en que nos movemos. Intentar no buscar el artista más vendedor sino la propuesta más interesante o fuera de la norma. Si nos mantenemos en ese perfil, mantendremos nuestro ADN de cita inconformista. Pero no podemos olvidar que es un festival que atrae cada día a 45.000 personas y eso condiciona. Queremos ser respetuosos con el concepto de música como acto de creación, y no de consumo”, coinciden los tres.
¿Y quiénes serían algunos de esos músicos o grupos que han simbolizado el crecimiento del festival? Pulp en el 2002, la primera vez de LCD Soundsystem, Neil Young (“lo más grande que ha pasado por el festival”, según Soler), White Stripes, Arcade Fire en el 2006 y en el 2014, el de Pixies, los Portishead en el Auditori del Fòrum, las tres horas de The Cure... Pero sobre todo, como sintetiza Guijarro, “un festival como el Primavera es una ventana tan potente para Barcelona, para los artistas consagrados, los de culto, los que empiezan, para ver las tendencias de todo tipo, que no se entendería que de esto no se sepa sacar rendimiento cultural propio”.