La música esencial se adueña de la fiesta
Black Keys, Giant Sand y Benjamin Booker deslumbran en una jornada de grandes nombres
Día de reencuentros en este festival de festivales, que ayer arrancaba en la primera de sus tres jornadas de pago en el Fòrum. Como el resto del cartel de esta decimoquinta edición, la oferta musical de ayer daba para mucho, y el público respondió, sobre todo cuando algunos de los teóricos cabezas de cartel comenzaban a enfilar los escenarios. como los Replacements, Antony and the Johnsons, Benjamin Booker o los Black Keys, por no mencionar a los que tenían que adueñarse de la madrugada.
Con su combinación de blues, soul y rock sin pulir y de tactilidad carnal, los Black Keys hicieron anoche lo que mejor saben, ofrecer una descarga sonora fiel a las esencias del género que no defraudó a nadie; de esta manera siguieron la estela de su último disco Turn blue, que venían a presentar y con el que regresan a una música sin manipular.
Junto a ellos brilló el regreso de Antony Hegarty y sus Johnsons, cuyo glorioso concierto ofrecido en el 2005 en el Auditori del Fòrum se recuerda como uno de los hitos en estos quince años. Anoche volvió pero en circunstancias muy dife- rentes, comenzado porque lo hacía al aire libre ante una monumental audiencia y, sobre todo, porque lo hacía acompañado por la OBC.
Una posible ruta gustativa podía comenzar ayer con la sesión oficiada por Panda Bear en el Auditori. Detrás de este proyecto que arrastra fieles legiones de seguidores se encuentra el siempre interesante y a menudo excitante Noah Lennox, que brilla en la historia del género por ser miembro fundador de los Animal Collective. La propuesta que pudo verse y oírse ayer está hiperelaborada, llegando a rozar en ocasiones lo denso pero nunca lo in- comprensible. Brillante músico experimental, Panda Bear apareció en el amplio escenario del Auditori detrás de un atril mirando al público que prácticamente había llenado las 3.200 localidades del aforo. Más que atril por momentos parecía un púlpito. desde el que iba manipulando sus cachivaches electrónicos y poniendo voz a una serie de imágenes que ilustraban de forma muy ligada con sus sucesivas composiciones. El pop sintético, las piezas de una rítmica que combinaban la invitación al baile con la descripción paisajística, se fueron sucediendo sin pausa lo que podía pro- vocar dos cosas: el éxtasis en una parte mayoritaria del público o una cierta sensación de monotonía dada la repetición de los esquemas de las piezas. En cualquier caso, una sesión audiovisual de un elevado detallismo.
El otro capítulo de ese diario sonoro, lo protagonizó un viejo conocido de la afición de medio mundo, y todo un icono de la americana, el country, el rock sureño, la música mestiza, las tonadas fronterizas o el folk rock. Howe Gelb, viejo zorro de la escena, de los estudios de grabación y de las colaboraciones más insospechadas (como la que realizó hace unas temporadas con Raimundo Amador) aterrizó en esta ocasión liderando el proyecto Giant Sand, que es donde suele recalar después de transitar por otros formatos paralelos. Ahora está celebrando los treinta años de su debut, y además de esta gira acaba de publicar un muy fornido álbum, Heartbreak pass, donde muestra su amplia paleta de gustos y caprichos. Una nutrida banda ataviada de negro, con algunos colegas con los que ha trabajado durante años y a los que ha reunido para esta gira. Dos rabiosas y/o sutiles guitarras eléctricas mantuvieron una tensión
punzante a lo largo de todo el concierto, a las que hubo que añadir la voz cavernosa de Gelb (que al iniciar su concierto, por cierto, dijo a los presentes: “antes que nada, felicidades por sus elecciones”) y la presencia de una corista croata de excelente presencia que se descubrió como una cantante de abrasiva voz. Una lección de lo que es el country, el rock y el blues de la frontera en clave tanto ortodoxa como transgresora.
La presencia de los Replacements congregó a un nutridísimo contingente de seguidores, ya que se trataba de una ocasión poco menos que excepcional de disfrutar con toda una leyenda del rock estadounidense. Sudor, riffs, decibelios y autenticidad. No fue mal cóctel, no lo fue. Quizás también había algo de historia en una de las sesiones que había tenido lugar una hora antes en el escenario de enfrente, cuando fue ocupado por Baxter Dury, cuyo apellido indica que se trata del hijo de Ian. Ninguna similitud en la propuesta, sin embargo. El retoño –de hecho un señor con alguna cana y una traje de color gris con camisa blanca desabotonada– ofreció una sugerente sesión de canción pop, melodías cargadas de romanticismo, algún guiño psicodélico y, a ratos, una especie de traslación de la chanson al decálogo británico. Un recital hermoso, con un cantante con tablas y un punto dandy, con protagonismo de los teclados y unas armonías vocales femeninas definitivamente british.
Pero quizás el sabor más perdurable y sabroso lo dejó, en este menú personal, la descarga extraordinaria de sonido y actitud que ofreció Benjamin Booker, un joven negro de Virgina está agitando los esquemas del blues con su descomunal descarga de voz, guitarra y electricidad. Acompañado sucintamente por una contundente sección rítmica, el músico tiene unas cartas credenciales que plasmó en disco de título homónimo hace un año y que en directo adquiere n su verdadera dimensión: teniendo el blues sureño como campo de operaciones, su incendiaria manera de atacar la guitarra solo es comparable a su poderoso tono vocal, una fuerza descomunal de la naturaleza musical.