París lleva la prostitución al museo
Una polémica muestra en Orsay desmenuza el oficio más viejo del mundo
Han desaparecido las salas de filmes X parisinas y el porno tampoco brilla en la televisión –fue, con el fútbol, el gancho de la televisión de pago– porque internet pasó por ahí. Pero tras un cortinado púrpura, crudas películas con más posiciones que las del Kama sutra atraen a un público inesperado: los visitantes de Esplendor y miserias de la prostitución (1850-1910), en el Museo de Orsay. Son cortos, abiertamente pornográficos –los mismos que coleccionaba el rey Alfonso XIII– resucitados en ese museo, el tercero más visitado de Francia, cuyo imán principal es El origen del mundo, de Courbet.
Personaje peculiar, su director, el polémico Guy Cogeval –en el Museo de los Monumentos Franceses, que dirigió, fueron célebres sus veladas festivas, multitudinarias, con invitados como Madonna, Mickey Rourke o JeanPaul Gaultier–, encadena una exposición del desnudo masculino, la –espléndida– en torno a Sade y ahora ésta. ¿El museo será el último refugio de lo políticamente incorrecto?
El crítico de Le Monde, incómodo porque “el eje de las exposiciones de Orsay tiene forma de falo”, titula con la palabra “racolage”, que define en francés la solicitación de una prostituta, penalizada por el gobierno de Sarkozy, para definir “la operación de la Gare d’Orsay”. Y aunque reconoce que “los recortes de los presupuestos de los museos obligan a sus gestores a buscar dinero”, se pregunta “si eso justifica la multiplicación de imágenes de mujeres en posiciones lascivas y de varones que desnudan su vientre”.
Excusa cultural: si la prostitución es en el siglo XIX la profesión mejor repartida en Europa –Picasso describía el domingo español: “Misa por la mañana, toros por la tarde y al burdel por la noche”–, sólo París la convirtió en atractivo turístico, rasgo sociológico, tema de artistas y camino transversal de ascensión social y económica de algunas mujeres.
Cogeval, fan de ópera, encargó el decorado a Robert Carsen (cuyo triunfal Cantando bajo la lluvia vuelve en noviembre al Châtelet) quien debió distribuir ciento cincuenta óleos, algunos de grandes dimensiones, y otras tantas fotografías, además de los filmes a los que, junto a las fotos más osadas, encerró tras las cortinas mencionadas. A la entrada de cada espacio, un cartel: “Pro- hibido a menores de 18 años”.
Son dos altos en un camino que arranca con Ambigüedad: espacio público y mujeres públicas. Porque en el París iluminado a partir de 1816, en cuanto se encendían las farolas de gas era necesario distinguir entre las mujeres vedadas y las que se ofrecían. Pantalones y cigarro fueron rápidamente una indicación.
El recorrido de Orsay es más explícito: continúa con París como capital de los placeres; la hora en la que se encendían las farolas de gas; lo que pasa entre bastidores; de la espera a la seducción el lenguaje del cuerpo; Maison closes, escenas de género; imágenes prohibidas; intimidad entre mujeres; reglamentación versus abolicionismo. Sala importante: la aristocracia del vicio. “Admiradas en la Opera, seguidas por la prensa, esas demi-mondaines ejercen una verdadera fascinación –dice el catálogo– y dan el tono en materia de moda y de gustos”.
Último tramo: imaginario de la prostitución; prostitución y modernidad; el taller del pintor, teatro de fantasmas y obsesiones; placeres de amateurs; una orgía de formas y colores...
“A través de las luces mecidas por el viento / la prostitución ilumina las calles”, poetiza Baudelaire en 1861. El autor de Las flores del mal conjuraba “el pintor
de “atraparlas grandesla vida la ciudades”.vida moderna” subterráneacapaz de de
La prostitución se convierte en un tema dignificado por el artista, politizado por la naciente anarquía. Y la prostituta en modelo. Su divisa está en Orsay: la Olympia de Manet, escándalo del Salon de 1865 “tanto por su tema –una prostituta desnuda representada en un gran formato– como por la libertad del pincel”.
La muestra está puntuada por nombres ilustres de la literatura (Balzac, Baudelaire, Flaubert, los hermanos Goncourt, Zola, Maupassant, Huysmans...) y de la pintura: Courbet, Manet, ToulouseLautrec, Forain, Van Gogh, Munch, Rouault, Ropp. Degas plantó su caballete en el espacio que separaba, en la Ópera, los camerinos de las bailarinas –adolescentes, algunas de trece años, hijas de planchadoras–, que vivían de otra cosa que del miserable cachet de artista, del escenario. Allí cazaban su presa los señoritos. “El ballet es innoble: una exposición de muchachas en venta”, se indigna Hippolyte Taine en su Notes sur Paris (1867).
No podían faltar varios Picasso –¿qué muestra de dos siglos puede obviarlos?–, aunque es una ausencia la que sobrevuela: el canon del tema, esas Demoiselles d’Avignon –por la calle Avinyó, de Barcelona–, la escena de burdel más fundamental de la pintura. Y el malentendido de considerar descripción del placer lo que en realidad era la crónica de una revisión médica, con el fantasma de la sífilis, el sida de la época.
Regreso al presente: el 6 de diciembre del 2011 el Parlamento francés, con rara unanimidad, votó un piadoso deseo: “El objetivo de Francia es el de eliminar la prostitución”.
En la muestra, látigos de seis colas rematadas por perlas o un sillón sexy, objetos y documentos, son casi trazas arqueológicas, pero relegan los matices de Grey a la biblioteca rosa. Una prehistoria detallada por diversas publicaciones (además del catálogo, Les prostituées de Maupassant reeditado por Gallimard y
ABCdaire de la prostitution), es ilustrada también por conferencias, cine (Las noches de Cabiria, Belle de jour...), ópera filmada (La Traviata, Carmen...). Y el 3, 10 y 15 de octubre, Orsay monta un efímero Café Polisson (pícaro), animado por Nathalie Joly, espléndida chansonnier especializada en el repertorio callejero que precedió a Piaf.
Expuesta como una obra, esta frase de una gallega, Carolina Otero, célebre en París bajo el apelativo de La Bella Otero: “Hice mi fortuna durmiendo... pero no sola”.
París convirtió la prostitución en atractivo turístico, rasgo sociológico y tema de artistas