Teatro para cazadores de experiencias
Fira Tàrrega y el TNT son focos de una creación que busca otra relación con el público
No es la Fira de Tàrrega, que acabó hace escasos días, y sin embargo este viernes el festival Temporada Alta de Girona abre su 34.ª edición con un espectáculo de calle. Con un gran espectáculo de fuego que permitirá a todo el público que quiera sumarse recorrer el corazón de la ciudad de una manera distinta. Lo ofrecerá la compañía francesa Carabosse, que ha sido habitual de Tàrrega. Además, esta misma semana, el jueves, comienza en Terrassa el festival TNT de nuevas tendencias escénicas, que incluye entre muchos otros espectáculos como Entre tazas, o como El paseo de Robert Walser de Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi, en los que los espectadores también recorren la ciudad a través de la mirada de otros.
Si estos espectáculos son los que más obviamente se alejan del teatro convencional de una gran sala con butacas y un escenario con telón de terciopelo en el que se ofrece una obra de texto –de preferencia un clásico– con presentación, nudo y desenlace, desde luego son sólo una muestra del teatro fuertemente experiencial que ha emergido, ¿regresado?, con fuerza en los últimos años. En algunas obras el público participa de muy diversas maneras, a veces sentándose en la mesa junto a los actores o performers. Otros montajes tienen lugar en espacios nada convencionales –lo que se llama site specific–, desde un terrado a una vieja fábrica abandonada, como Constructivo, de Ernesto Collado, una crítica a mazazo limpio contra la especulación inmobiliaria. En otras obras el público pulula por la sala mientras tiene lugar el montaje, en algunas los actores están siempre entre la audiencia y aun otras ofrecen un viaje junto a los actores por las estancias de un edificio o las entrañas de un teatro. Lo físico es importante. Y la mezcla de géneros, de disciplinas. Y las nuevas tecnologías. Un teatro experiencial en el que se pueden incluir las pequeñas salas que han emergido estos últimos años, como la Fly Hard o El Maldà, en las que el aliento de los actores casi llega al público, la ma- yoría de las veces bastante más joven que la media de la cartelera.
Nada extraño. Como cuenta Gilles Lipovetsky en uno de sus últimos libros, La estetización del mundo (Anagrama), “ha nacido un individuo estético de nuevo cuño que quiere vivir momentos de placer, descubrimiento o evasión. Un hiperconsumidor bulímico de novedades que ha absorbido los valores promovidos por los artistas bohemios del XIX: hedonismo, creación y autorrealización, autenticidad, expresividad, búsqueda de experiencias”. Pero, ¿qué recorrido tiene este teatro? ¿Qué relación con el que hacían La Fura dels Baus y otros grupos en los setenta y ochenta? ¿Qué busca el espectador? Y, ¿por qué le cuesta llegar a Barcelona?
Jorge Yamam-Serrano, actor, director y autor, creador de obras como la exitosa Que vaya bonito de Teatrodecerca –que se celebraba originariamente en un terrado real y en la que el público se convertía en los invitados de una fiesta de cumpleaños y vivía desde dentro un dramón familiar–, dice justamente que hoy lo experiencial no se lleva sólo
Obras como ‘Que vaya bonito’ se realizan en un terrado y el público se convierte en los invitados a una fiesta Para Duran y Pla, estos montajes deben llegar a las programaciones de los teatros públicos barceloneses
en el teatro, sino en todos los ámbitos: basta ver la publicidad. Recuerda que su compañía comenzó hace 11 años a hacer teatro en los salones de las casas. Aunque todo comenzó por casualidad –ensayaban en un salón una obra que tenía lugar en un salón–, cuenta que siempre han buscado acercar más el teatro al espectador. “Hoy se busca la cercanía emocional con los espectadores, hay una deriva a buscar lo experiencial para la audiencia”. Y en ese sentido realizar las obras donde suceden de verdad es un añadido de peso. “Con la realidad no se puede competir, es mucho más fuerte que la ficción”, sonríe. Y él, que está a punto de llegar al off de La Villarroel con Cuando todos pensaban que
habíamos desaparecido como uno de los protagonistas –en la obra se mezcla la festiva visión mexicana de los muertos con la gastronomía y al final el público come lo cocinado– constata que ha habido un cambio en los últimos años y que los programadores contratan más estos espectáculos. “Se buscan productos más personalizados, de verdad, vivir experiencias”. En Barcelona capital, paradójicamente, cuesta que entren. “La temporada teatral en Barcelona muy experimental y con mucho riesgo no es, aunque al abrirse salas tipo Hiroshima o FlyHard se está oxigenando. Festivales como el TNT o Tàrrega son vitales para poder experimentar con los formatos, los públicos”.
Justamente el director artístico de Fira Tàrrega, Jordi Duran, uno de los impulsores de este teatro en la actualidad, cree que no se trata de un fenómeno nuevo, pero que cada generación tiene derecho a versionar a su manera lo que se ha hecho. En este caso hay una herencia de los ochenta, fueran Albert Vidal, La Fura o Comediants, de un teatro que se hizo en la calle y por razones diversas acabó en las salas cambiando su manera de trabajar. “Àngels Margarit ya actuaba en habitaciones de hotel en los ochenta y hoy el teatro vuelve a salir del teatro”, recuerda. De alguna manera, dice, hay una continuación de cosas que se vivieron en esa época. Un tipo de teatro con mucha salida en el mercado internacional y que en Barcelona, reconoce, no está bien representado en las programaciones, todavía muy “de tresillo”. Él apuesta por una escena más abierta, dice, por estos espectáculos que rompen la cuarta pared y apuestan por un espectador más activo, que hablan desde la entraña: “Me gustaría que fuera posible que estuvieran en la programación de los teatros públicos, como pasa en el National Theatre, que no tiene complejos en hacer obras fuera de la salas habituales”.
Pep Pla, director del festival TNT, también cree que en general la creación contemporánea necesita un lugar en Barcelona, como lo tiene en cualquier teatro público francés y para todo el mundo. Sobre todo en un momento en el que ésta se ha tenido que acercar más al público y lo ha hecho con propuestas que mezclan lo agrio y lo dulce para llegar a todos, no sólo a grupúsculos endogámicos. “Ha habido una necesidad de democratizar el espectáculo, de hacer partícipe al espectador, que no sólo se siente, sino que le toque directamente la cabeza y el corazón con emociones. Un teatro que es en un 70% no textual y que llega especialmente a públicos jóvenes acostumbrados a que les hablen así, a acabar un montaje, como te puede pasar con El pont flotant en
Exercicis d’amor, cocinando una paella para todos”.