Apoteosis Wagner en el Liceu
Una inmensa Iréne Theorin y una excepcional orquesta llevan a la cima ‘El ocaso de los dioses’ en el coliseo de La Rambla
Fueron cinco horas. Cinco horas y cuarto, para ser exactos. Con dos intermedios incluidos, eso sí. Cinco horas con Wagner y con esa mezcla de mitología alemana y nórdica que es El ocaso de los dioses, la última parte de la tetralogía de El anillo del nibelungo. Una saga con valkirias, dioses, héroes, enanos maléficos, filtros amorosos, parcas –aquí nornas–que tejen los hilos de las vidas de los humanos, un anillo tan poderoso como el de Tolkien, ansias de poder, aventura y amor y tantos muertos como en las mejores obras de Shakespeare. Y con música de Wagner, claro. Y contra el tópico, sobre todo el que tan bien supo sembrar Woody Allen en su Misterioso asesinato en Manhattan –“cada vez que escucho a Wagner me entran ganas de invadir Polonia”–, ayer el público del Gran Teatre del Liceu no tuvo ganas de invadir nada –ni siquiera en el vibrante segundo acto, repleto de militares y banderas– que no fuera el escenario.
Si a la llegada de los dos intermedios de la obra el público ya prorrumpió en bravos, el final fue directamente apoteósico. Ovación enorme, larga, cálida, bravos enfervorecidos y buena parte del público en pie. Un público que, contra el tópico, aguantó en su sitio salvo poquísimas excepciones hasta el final de la obra –quién no lo habría hecho tras un segundo acto sencillamente electrizante– y que quedó conquistado por la gigantesca, inmensa actuación de la soprano sueca Iréne Theorin. Y por una Orquestra del Liceu que, dirigida por Josep Pons, estuvo sensacional.
Y eso que en el inicio del montaje la que apareció en el escenario fue Christina Scheppelmann, la directora artística del Liceu, ataviada con una elegante y brillante levita azul con motivos orientales sobre el vestido negro, para dar las gracias al público por acudir al estreno –en el que, por cierto, ayer estaba el ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo– y para explicar que por una fuerte laringitis de Hans Peter-König el papel del malvado Hagen iba a ser interpretado por el bajo estadounidense Eric Halfvarson. Que lo hizo, a juzgar por los aplausos y bravos, a pedir de boca.
Algún ronquido se escuchó en algún momento de la obra, es cierto, pero nada que no suceda ya a estas alturas incluso en un Puccini. También hubo algún comentario desabrido sobre la voz del tenor Lance Ryan, que se mostró correcto y fue notablemente aplaudido. Pero si de ovacionar hablamos, la Theorin, toda una valquiria se mire como se mire, fue la que desató pasiones. Aguantó como una guerrera todo lo que se le vino encima –que fue muchísimo–, emocionó en sus dúos con Lance Ryan o con Michaela Schuster y, como mujer despechada y perdida, engañada por su amado, el casi invulnerable héroe Siegfried, estuvo impagable. Pero si todo lo hizo bien, el final fue inolvidable. De no creer, ayudada por una escenografía para el cierre que contenía una belleza sublime.
Porque escenografías hubo unas cuantas y de calibre muy diferente. El montaje comenzó en una suerte de trastero eterno, con mesas y sillas apiladas, camas cubiertas de sábanas, cajas de madera y mujeres pasando la fregona sincopada y lentísimamente. Y anunciando que la cosa iba a acabar como el rosario de la aurora. De ahí, se pasó a un plano inclinado, a la cima rodeado por el fuego donde Brünnhilde-Theorin despide a su amado Siegfried para que viva aventuras. Y de ahí la acción aún se trasladó al palacio de los gibischungen, donde reina Gunther acompañado de su hermana Gutrune y de su hermanastro Hagen, hijo del malvado nibelungo Alberich y obsesionado con vengar a su familia y recuperar el poderosísimo anillo elaborado con oro del Rin. Un palacio con aire elefantiásico, con referencias nada veladas al mundo hitleriano, a la arquitectura de Albert Speeer, diseñador oficial del dictador nazi. Un palacio que protagonizará el segundo acto, ese que nadie dejaba de comentar ayer. Eso sí, repleto de banderas, de militares armados, de mujeres elegantemente vestidas y de unos cantantes en estado de gracia ayudados en algunos momentos por una iluminación que estuvo más que acertada. El trío formado por Theorin, Halfvarson y Samuel Youn, que da vida a Gunther, iluminados con luz cenital, lograba transmitir en vena le venganza, el odio, el mal.
Aunque sin duda, para escenografía, la del final, con el escenario del Liceu repleto de humo y algunas llamas. Brünnhilde-Theorin quiere morir en la pira junto a su amado asesinado –y su fiel caballo– y se dirige lentamente hacia la humareda y el calor, que lo envuelven todo. Theorin camina lentamente, se envuelve del humo, del fuego purificador y, de repente, el horizonte se aclara y comienza a caer del cielo agua lanzada por microaspersores que forman una nube de limpieza final, de vida, de diluvio universal y nuevo mundo. De hecho, en ese momento va a arder también el Valhalla, el hogar de los viejos y corruptos dioses que han llevado a la tragedia. Nietzsche matará también al Dios monoteísta poco después. Y aquí estamos ahora, más solos que la una.
La Theorin fue toda una valquiria que desató pasiones y bravos y emocionó de principio a fin