‘Soundbreaking’, el legado de George Martin
La evolución de la música grabada como forma de arte centra el último proyecto del ‘quinto Beatle’ que hoy estrena Odisea
La revolución musical impulsada desde los estudios de grabación es el eje de Soundbreaking, la nueva serie documental de ocho capítulos que Odisea estrena esta noche a las 22.50 horas y que se ha convertido en el último proyecto de George Martin, el quinto beatle, fallecido el pasado marzo. Martin ejerció de coproductor junto a Jeff Dupre y Maro Chermayeff, que también son directores de la producción y que cuen- tan con varios premios Emmy a sus espaldas con distintos trabajos realizados para HBO y PBS. Ambos confesaron, durante la presentación de la serie a los medios, que Martin pudo ver la serie antes de morir. “Y podemos decir que le gustó mucho”, asegura Chermayeff, para luego agregar que lo único que les criticó fue el nivel de protagonismo que él tenía en la serie, que le parecía excesivo. Pero “habláramos con quien habláramos salía su figura, todo el mundo volvía a él, así que se ha convertido en una especie de espíritu que preside la serie. Sale lo que debe”, afirma Dupre.
Esta producción, que se estrenará antes en España que en Estados Unidos, surgió precisamente porque Martin “pensaba que nadie había explicado la música a través de los estudios de grabación”, explica Dupre. La serie explica la historia de la música moderna a partir de la revolución que se produjo en el momento que empezó a ser grabada y analiza como surgieron una infinidad de sonidos y de posibilidades para crear todas estas canciones que han sido la banda sonora de las últimas décadas.
Dupre asegura que la producción va sobre “artistas que han querido crear algo nuevo, como The Beatles, quienes en cada álbum querían ofrecer un sonido nuevo y diferente, Y muchos ar-
La serie documental, que consta de ocho capítulos temáticos, contiene unas 50 canciones por episodio
tistas posteriores quisieron seguir esos mismos pasos”. Chermayeff añade que “nosotros también hemos intentado que nuestro trabajo fuera innovador, como han hecho los protagonistas de esta serie, y para ello hemos invertido tres años en este proyecto”. La primera temporada de
Soundbreaking (sus directores confían poder realizar más) cuenta con más de 150 entrevistas, en las que participan, entre otros, artistas y productores como Paul McCartney, Elton John, Ben Harper, Brian Wilson, Phil Spector, Brian Eno, Dr. Dre o el propio Martin. Los capítulos muestran también material inédito del cuarteto de Liverpool y de otros cantantes y grupos como David Bowie, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Adele, Frank Sinatra, Beyoncé, los Rolling Stones, Madonna o Nirvana. “La serie tiene una media de 50 canciones por episodio”, añade su codirectora.
Soundbreaking no sigue un orden cronológico, sino que se estructura en bloques temáticos que tocan conceptos importantes en la grabación musical, como la figura del productor, la popularización del uso de varias pistas, la voz como instrumento, la utilización de la electricidad para crear nuevos sonidos, la importancia del ritmo, el arte del sampleo, la unión de la música y el audiovisual o la revolución que también ha existido en la forma de escuchar música.
Relacionado con este último punto, Maro Chermayeff reivindica el álbum de concepto y confiesa que le gustaría que “cuando los espectadores vean la serie tengan ganas de salir a comprar un álbum de Marvin Gaye y escucharlo entero, como una obra de arte” porque ahora “con Spotify descargamos canciones sueltas y albumes que ni siquiera escuchamos enteros”.