Cine y videoarte, caminos cruzados
El festival Loop pone en circulación 400 vídeos y 58 exposiciones en diferentes espacios de Barcelona, desde el jueves hasta el 10 de junio
Vídeos de autor? ¿Imágenes en movimiento? ¿Películas de artista? ¿Cine expandido? La frontera que históricamente ha separado el videoarte del cine (circuitos de exhibición, libertad formal y expresiva, mercado, dispositivos técnicos...) es cada vez más difusa, y no son pocos los artistas y cineastas que cruzan de uno a otro lado (ahí está el caso paradigmático del creador Steve McQueen, ganador del Oscar por Doce años de esclavitud; aunque no es el único) con resultados enriquecedores para ambos. La decimocuarta edición de Loop, que se celebra en Barcelona entre el jueves 26 y el 10 de junio, se adentra en estos nuevos espacios de hibridación a través de un festival, una feria y un foro de debates, que pondrán en circulación 400 vídeos por toda Barcelona. En total serán 58 las exposiciones, con 273 artistas participantes, que se podrán disfrutar en 78 espacios de la ciudad, desde museos, centros de arte y galerías de arte a salas de cine y , por primera vez, casas particulares desde cuyas ventanas se proyectará hacia la calle .
Loop es una de los escasas iniciativas artísticas nacidas en Barcelona que han conseguido traspasar fronteras (otro ejemplo sería el Sónar), implica a buena parte del sector artístico de la ciudad y, lejos de dar síntomas de fatiga, muestra una vitalidad y madurez envidiables. Prueba de ello es el programa del esta nueva edición que, bajo el título Faraway, So Close (Tan lejos, tan cerca), multiplica sus centros de interés. Uno de ellos será, sin duda, la feria, en el hotel Catalonia Ramblas, que estará abierta al público los días 3 y 4 de junio y reunirá a 47 galerías de 20 países, de las que 33 ofrecerán estrenos absolutos. Una buena oportunidad para conocer las últimas novedades y tendencias creativas del formato. Pero para entonces la ciudad ya estará literalmente invadida de imágenes en movimiento. El pistoletazo de salida tendrá lugar este jueves en Arts Santa Mònica con la proyección de Wonders, de Carles Congost, ganador del II premio de Videocreación que concede conjuntamente con la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. Una aproximación performativa al fenómeno del one-hit wonder (aquellos grupos musicales que han conseguido el reconocimiento masivo pero fugaz gracias a un solo tema), a través del caso de Musical Youth, que a comienzos de los 80 protagonizaron un auténtico pelotazo musical con Pass the dutchie.
La programación es amplia (loop-barcelona.com) y cuenta con nombres tan destacados como los de Harun Farocki (Fundació Tàpies), Anthony McCall (Fundació Gaspar), ambos objeto de sendas retrospectivas, y proyecciones puntuales de Hans op de Beeck (Cercle del Liceu) o Laurent Fiévet (en las salas de románico del MNAC). Además de la presencia ya habitual de galerías, destacar como novedad que se han incorporado al programa salas de cine y también espacios independientes de Barcelona, estos últimos bajo el comisariado de Rosa Lleó (Espai Colona, Homesession, El Palomar y The Green Parrot).
El presupuesto es de 773.600 euros, de los que el 42% corresponde a ayudas públicas (250.000 de la Generalitat y 69.000 del Icub), el 32% a patrocinio privado y el 26% a ingresos propios.
Harun Farocki y Anthony McCall protagonizan sendas muestras en la Tàpies y en la Fundació Gaspar