Primavera videográfica
Recorrido por algunas de las propuestas de interés que ofrece el festival de videoarte Loop hasta el 10 de junio ventana indiscreta, de Hitchcock (Grace Kelly y James Stewart ) con representaciones de Madonnas extraídas de pinturas de Da Vinci. Botero en
La inhibición del primer mundo ante la guerra de Siria; la explotación de menores y el creciente negocio del turismo sexual en Medellín; el Teherán que no pudo ser o la misma idea del poder a través de la mirada de un grupo de adolescentes de una banlieue parisina... Desde hoy y hasta el 10 de junio, el festival Loop convierte Barcelona en una auténtica maratón de videoarte (400 obras y 58 exposiciones) que se expande por múltiples escenarios de la ciudad. Una excelente oportunidad para acercarse al trabajo del cada vez más creciente número de artistas que utilizan la imagen en movimiento (el documental, el corto de ficción o el cine experimental) para hablar de cuestiones que nos conciernen y nos apelan directamente. Antesala de la feria que se celebrará del 2 al 4 de junio, en el hotel Catalonia Ramblas, la oferta del festival es abrumadora. A continuación, algunas citas de interés.
Los ‘one-hit wonder’. La línea de salida está situada en Arts Santa Mònica, y la inauguración tendrá lugar esta misma tarde (19,30), con el estreno del premiado Wonders, trabajo con el que Carles Congost se adentra en el mundo de los one-hit wonder, músicos que alcanzan fugazmente a la cima del éxito gracias a un único tema y, luego, si te he visto no me acuerdo. El trabajo, en el que participan antiguos integrantes del grupo de reggae Musical Youth, ha contado con la colaboración de Eloy Fernández Porta.
Vistas de Teherán desde Los Ángeles. Los grandes nombres del Loop’16 son Harun Farocki y Anthony Mccall, con sendas exposiciones monográficas en la Fundació Tàpies y la Fundació Gaspar, respectivamente. Pero como en todo viaje, el mejor equipaje que ha de portar todo video lover es un ánimo explorador. Vale la pena arriesgarse con artistas que, por su juventud, aún no nos dicen nada pero cuyas obras poseen el poder de fascinación de los grandes. Es el caso, por ejemplo, de Tehran-Geles, vídeo del artista iraní afincado en París Arash Nassiri, que presenta la fundación que preside el coleccionista, escritor y mecenas Han Nefkens en el Nivell Zero en la Fundació Suñol. Un viaje futurista al Teherán que habría podido ser en el que se superponen hipnóticas imágenes aéreas de Los Ángeles con neones filmados en Irán y entrevistas con inmigrantes que vivieron la moderna capital iraní de los primeros 70. También de la mano de Nefkens se presenta a partir de mañana en el CCCB The end of black mamba ,de Cyrus Kabiru (Nairobi, 1985), en el que habla de la evolución social de su país, Kenia, a partir de la desaparición de unas bicicletas muy populares, las Black Mamba, en favor de les motocicletas.
Leonardo pinta a Grace Kelly. O cuando el Renacimiento italiano y el cine de Hollywood se funden en un ignoto espacio-tiempo, poético y enigmático, gracias a Laurent Fiévet. La actual edición de Loop explora las estrechas relaciones entre video(arte) y cine, y un ejemplo de ello puede contemplarse en la sala del MNAC dedicada a las pinturas románicas de Cardona. Allí se proyecta States of Grace, una serie en la que el artista francés superpone imágenes de los protagonistas La
Jabón de Alepo. Tras el gesto más sencillo se esconden a veces ideas complejas que sacuden por su belleza y la contundencia de su pegada. Es el caso del proyecto Jabón de Alepo que Jaume Pitarch estrena en la galería Àngels Barcelona. Un plano secuencia de cinco horas de duración para cuya realización participaron 400 voluntarios que se lavan las manos con una pastilla de jabón de Alepo (metáfora de la indiferencia de Occidente ante el sufrimiento ocasionado por la guerra en Siria) que va desapareciendo imperceptiblemente ante nuestros ojos, como la propia ciudad de Alepo, “camino hacia su propia extinción y la de la sociedad civil”.
Las flores de Núria Güell. Otras propuestas interesantes en galerías son la nueva exposición de Núria Güell en ADN (presenta, entre otros, La feria de las flores, un proyecto realizado en Medellín con un grupo de menores explotadas por el turismo sexual que por un tiempo hicieron de guías en el Museo de Antioquia comentando las obras de Fernando
El mundo al revés. Y en Senda, el grupo artístico AES+F muestran a través de una instalación de vídeo multicanal un mundo al revés, un carnaval que parece salido de un cuadro de El Bosco donde los personajes intercambian máscaras y las mujeres dominan y torturan a los hombres. Cerca de allí, en el Yurbaban Trafalgar Hotel, la misma galería presenta en Barcelona la histórica película de Benet Rosell y Miralda Boum! Boum! En avant la musique! (1974), una crítica a la incongruencia de la guerra en tono lúdico y burlesco. Y Benet Rossel es también el protagonista de A ningú, en el Picasso, una recopilación de sus últimas acciones documentadas por Adolf Alcañiz.
Al cementerio, que el cine ha muerto. El festival cuenta asimismo con numerosas actividades programadas, entre las que destacan la conferencia dramatizada que este sábado (12 h) impartirá Javier Peñafiel sobre la idea de la muerte del cine. Será en el museo de las carrozas del cementerio de Montjuïc. El mismo sábado, a las 19 h., Malcom le Grice recreará dos de sus proyecciones y performances consideradas clave del cine expandido. Y, en fin, a lo largo del festival y prácticamente por sorpresa, se proyectarán vídeos desde ventanas de domicilios particulares hacia las fachadas vecinas.
Vale la pena también acercarse al Cercle del Liceu para ver un nuevo trabajo de Hans of de Beeck: a la Fundació Miró, donde Bernat Daviu y Joana Roda reflexionan sobre lo que cuesta guanyar-se les garrofes; a la Biblioteca de Catalunya donde Eugeni Bonet recupera sus Lectures de Cirlot; al Pavelló Mies, donde se mostrarán las viviendas de famosos arquitectos (a partir del viernes); a la Oleoteca La Chinata, para ver El olivo, de Claudio Zulián , artista que el día 3, en el Hotel Catalonia Ramblas, proyectará Power no power, filme realizado con jóvenes de la banlieu parisina; al Reial Cercle Artístic, que acoge Without Pause, Dialogues, un proyecto que suma en cada escala (la última tuvo lugar en la última Bienal de Venecia) comisariado por Imma Prieto; y, por su puesto, a la antigua colonia textil de Can Trinxet, en l’Hospitalet, que se abre para el arte con una exposición colectiva comisariada por Sabel Gavaldón (a partir del 3 de junio).