Alba Cros y otras
Cuatro estudiantes convierten su trabajo de fin de curso en la sorpresa del cine catalán, su título: ‘Les amigues de l’Àgata’
DIRECTORAS DE CINE
Alba Cros, Laia Alabart, Laura Rius y Marta Verheyen son las directoras, guionistas, montadoras y directoras de fotografía de Les amigues de l’Àgata , un debut que se ha convertido en la sorpresa indie de la cartelera.
Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen —en riguroso orden alfabético— son directoras, guionistas, montadoras y directoras de fotografía de Les amigues de l’Àgata, un largometraje debut que nació siendo poco más que un proyecto universitario de duración indeterminada, y aun antes de su estreno, este viernes, ya se ha convertido en una de las sorpresas indies de la temporada. Alabanzas críticas y premios en festivales avalan a este pequeño milagro de cuatro directoras y cuatro actrices debutando en un filme producido por crowdfunding. La película narra unas semanas en la vida de Àgata (Elena Martín), una joven veinteañera que estudia primero de Humanidades en Barcelona y mantiene el contacto con sus amigas del instituto, Carla (Victòria Serra), Ari (Marta Cañas) y Mar (Carla Linares), con las que mantiene una de esas amistades forjada en el fuego candente de todas las primeras veces. Fiestas y quedadas esbozan a Àgata compaginando la rutina de ocio de su grupo de amigas eternas con el ensanchamiento de su círculo de amistades, enriquecido con nuevos compañeros de clase. Es un relato, pues, sobre ese segundo tránsito de juventud en el que las nuevas alianzas exigen desprenderse de viejos equipajes, un barrunto que planea sobre la primera mitad de la cinta en el sutil detalle con el que la cámara se amarra al rostro silencioso y observador de la joven protagonista, hasta aterrizar como una certeza dolorosa en la segunda parte, el viaje postrero de las cuatro amigas a la casa que los padres de Àgata poseen en la Costa Brava. El chalet será vendido de forma inminente, lo que subraya la sustancia de ritual de despedida de ese fin de semana con vocación de apoteosis fraterno y condenado a ser una cotidiana catarsis: la asunción de que lo efímero habita en el núcleo de lo infinito.
Cuatro directoras y guionistas, compañeras del grado de Comunicación Audiovisual de la Pompeu Fabra, y cuatro actrices de edades similares invitan a pensar en un diario, unas memorias en primera persona del plural, pero estas cineastas confiesan que su plan no fue buscarse cuatro sosias en la ficción, sino verterse juntas en una sola. “Las cuatro somos Àgata, ella es el producto de nuestras reflexiones y de nuestras experiencias”, explican.
La película es el primer largo de ficción de esa factoría de cineastas de documental creativo que es la Universidad Pompeu Fabra –en buena medida, merced a su prestigioso posgrado–. En contraste con la Escac, el otro fecundo granero de cineastas de Barcelona, esa devoción por la desnudez sin artificio y la honestidad formal e intelectual que, al menos como actitud a priori, exige el cine documental, empapa la película de Alabart, Cros, Rius y Verheyen, colocada, cual funambulista, en ese delicado equilibrio de los postulados del hipernaturalismo. De hecho, el filme adopta en su primera mitad, la rodada en Barcelona, esos ademanes informales del found footage, para ir asumiendo una caligrafía más dramática en el segundo acto, rodado en Cap de Creus, donde, al tiempo que Àgata va organizando sus recuerdos, sus sentimientos y aspiraciones, el artefacto fílmico abraza los mecanismos del drama, sin temor al uso de la evocación metafórica o los motivos visuales convencionales.
‘Les amigues de l’Àgata’ es el primer largo de ficción de ese vivero de documentalistas que es la Pompeu Fabra El filme de las cuatro directoras describe las renuncias afectivas que exige el tránsito de una joven a la edad adulta
En parte, confiesan, “porque rodamos cronológicamente”, y ese progreso del punto de vista “es fruto también de nuestro propio aprendizaje”.
El otro desafío, el de sostener el rotundo naturalismo de las interpretaciones, lo afrontaron mediante el método: Gonzalo de Lucas y Elías León Siminiani, profesores de la Pompeu y tutores del proyecto, “nos aconsejaron buscar pronto a las actrices”, en una fase muy inicial, y eso “nos permitió trabajar juntas los personajes” durante un rodaje que se prolongó muchos meses, por la propia naturaleza informal de una producción que, después de todo, aspiraba a ser un proyecto fin de curso.
La familiaridad que cada una de las actrices debutantes logró con su personaje y el provechoso procedimiento de no pautar con textos cerrados las escenas, proveyeron esa autenticidad que perseguían las directoras. “Hacíamos pocas tomas, pero muy largas, de veinte o treinta minutos, rodando con dos cámaras: dos de nosotras hacían de operador mientras las otras dos se ocupaban de la dirección de actores”. Rodaron mucho material, de modo que “la película se construyó en la sala de montaje”. Fue allí, con la tijera, donde cada pieza tuvo que encontrar su lugar o desaparecer y donde la renuncia, como para Àgata, se erigió en portazgo de madurez.