Al inicio y al final
La polifacética artista Laurie Anderson formará parte del jurado de la próxima edición del Festival de Cine de Venecia. Es el lugar donde el año pasado presentó con gran éxito Heart of a Dog, que luego se pudo ver en el Festival de Cinema de Dones de Barcelona. Heart of a Dog es un filme ensayo en primera persona en el que la artista teje una fascinante reflexión sobre la muerte, en relación a la desaparición de su madre y de su perra Lolabelle, con la que había establecido una compleja relación maternal. Anderson sólo había dirigido otro largometraje, hace treinta años, sobre un concierto que ella misma había ofrecido con Peter Gabriel y otros. O sea que a efectos fílmicos, Heart of a Dog puede considerarse su primera película, dirigida a los 68 años, con la complicidad de HBO y de La Lucarne, el programa experimental de la cadena Arte.
La cuestión es interesante. Vivimos un momento en el que debutar en un filme documental se ha convertido, afortunadamente, en una cuestión normalizada. Muchos cineastas jóvenes así lo hacen, y de esta manera nos revelan obras que nos permiten comprender que las vivencias experimentadas por un joven son suficientes para establecer un primer punto de revisión del pasado, un relato autobiográfico que muchas veces entronca con la memoria de las generaciones anteriores, como si se establecieran capas sobre la realidad del mundo. Aún recuerdo el artículo de Gregorio Morán sobre El cielo gira, el gran debut cinematográfico de Mercedes Álvarez, en el 2005. Morán ponía en valor un aspecto de aquella obra que hablaba de un territorio reencontrado, de una memoria inscrita y de un futuro incierto: normalmente estos filmes de recapitulación se realizaban al final de la carrera de un cineasta, no en su inicio. Y eso era extraordinario.
Diez años más tarde, este hecho ya no es extraño y hemos conocido algunas películas memorables sobre la necesidad de indagación de muchos cineastas jóvenes, desde Nadar de Carla Subirana a La décima carta de Virginia García del Pino. Pero justamente porque ya no es extraño, conviene fijarse en el movimiento aparentemente inverso que el filme de Laurie Anderson representa. Su obra es una apología de la madurez estilística, con el uso de materiales propios estructurados como un autorretrato en collage, con filmes en 8mm, dibujos monocromos de la autora, su música persistente y su voz en off leyendo un texto de gran altura poética. Es una obra sobre la muerte de los seres queridos y otras experiencias traumáticas realizada con sentido del humor, con un estilo que cataliza todos los dispositivos de su carrera anterior y que culmina con la única referencia al “magnificent spirit” de su compañero Lou Reed muerto en el 2013, a quien dedica el filme en los créditos finales con la canción Turning Time Around que se convierte en un colofón extraordinario sobre las experiencias compartidas.
El cine innovador y experimental siempre genera la necesidad de escucharse entre autores de generaciones diferentes. Laurie Anderson ha construido su carrera interactuando permanentemente con otros artistas. Por eso Heart of a Dog tiene tanta influencia: porque sabe decirnos que lo mejor de una carrera fílmica puede estar en el inicio, pero también puede estar al final, con un compromiso osado que genera optimismo para todos los demás.
‘Heart of a Dog’ es la primera película de Laurie Anderson, dirigida a los 68 años con un compromiso osado que genera optimismo