Vergüenzas del cine censurado
Hace ya unos 40 años que acabó la censura oficial en el cine, pero siguen existiendo películas con problemas para exhibirse
El pasado martes, a la entrada de la Filmoteca, en el barrio del Raval, se congregó una pequeña multitud, pacífica pero ilusionada, dispuesta a revivir una orgía legendaria. Se trataba de escuchar batallitas del director y los protagonistas de L’orgia (1978), el filme de Francesc Bellmunt sobre las costumbres sexuales y el discurso ideológico de los jóvenes de los setenta. Esta película generacional, de enorme interés sociológico, era otro pase más del ciclo –hasta el 31 de agosto– que, sobre cine censurado, programa esta institución para conmemorar “los aproximadamente cuarenta años sin censura cinematográfica”.
Lo cierto es que la censura franquista oficialmente se suprimió en 1977, pero desde la muerte del dictador, en 1975, ya hubo más manga ancha. La cartelera de 1976 de La Vanguardia, incluye, por ejemplo, El gran dictador de Chaplin –prohibida en vida del caudillo–, La ciutat cremada de Antoni Ribas, dos títulos franceses como La profesional y la debutante (1970) con Brigitte Bardot y No tocar a la mujer blanca con Catherine Deneuve, así como Lipstick u obras con el aroma del destape como La mujer más explosiva del mundo, con Monica Vitti, o Camas blandas, batallas duras.
Durante el franquismo, había películas totalmente prohibidas, pero era más común que se recortaran ciertas escenas o, incluso más aún, que en el doblaje se modificaran frases, por ejemplo convirtiendo a una “chica de compañía” en secretaria. Para el catedrático Román Gubern, “el doblaje fue un invento fascista, que impuso Mussolini en 1930 con el pretexto de proteger la lengua italiana, pero el verdadero motivo era poder cambiar los diálogos a gusto del régimen. Goebbels exportó el sistema a Alemania en 1934, y en España el Sindicato del Espectáculo lo hizo obligatorio en 1941”.
Abundan los casos de censura por temas sexuales, con algunas excepciones curiosas como los Cuentos inmorales (1974) de Walerian Borowczyk borowzic, que, a decir de Octavi Martí, director adjunto de la Filmoteca, “al ser una intelectualización del erotismo se puede permitir unas libertades que no hubieran sido lícitas en el cine comercial. Su ventaja fue que había un discurso filosófico detrás”. Peor suerte tuvo la mucho más timorata El cid (1961), donde se cortaron y suavizaron muchos besos entre Charlton Heston y Sophia Loren. O El diablo
en el cuerpo (1947), donde “el auténtico problema era que la persona que manifestaba abiertamente su deseo sexual era una mujer. No era ella la perseguida sino la perseguidora, algo intolerable”.
Las tijeras recortaron Muerte de un ciclista de J.A.Bardem o El verdugo de Luis G.Berlanga, que sufrió 14 cortes, aunque lo más grave es que Franco pidió verla y, tras la proyección, comentó, refiriéndose al director: “Este señor no es comunista, es algo mucho peor, es un mal español”. En 1963, Carlos Saura tentó la suerte con Llanto por un bandido, donde aparece Luis Buñuel haciendo de verdugo que pasa por el garrote vil a siete intelectuales que le traen en un carro. Pero no hacía falta ser comunista para sufrir las tijeras, que cayeron también sobre la pobre Carmen Sevilla por frotar su exuberante anatomía contra un gato en La guerrillera de Villa (1969).
En otros casos, la censura llegaba por ósmosis. Sucedió con Senderos de gloria (1957). “En Francia –explica Martí– este filme de Kubrick fue prohibido por presiones del ejército, ya que aparecen unos pobres infelices fusilados solamente para dar ejemplo, porque alguien tenía que pagar el pato. Resulta que el ejército francés había obrado así durante la Primera Guerra Mundial y tenía la piel muy fina. De hecho, no fue hasta el gobierno de Lionel Jospin (1997-2002) que se reconsideró el caso y se exculpó a las víctimas. Los censores españoles se agarraron a eso: ‘Si en Francia no se puede ver...’ pero es una película que, de lo contrario, se hubiera podido estrenar”.
En Casablanca (1942), el personaje de Rick, interpretado por Humphrey Bogart, comenta que formó parte de las Brigadas Internacionales, lo que fue cambiado por una alusión a una guerra africana.
Franco era muy estricto con el tema de la homosexualidad, que no podía aparecer de ningún modo. Por eso en el Lawrence de Arabia (1962) doblado y cortado no hay referencias a que al personaje de Peter O’Toole no le gustan las mujeres. Sin embargo, se les pasó Diferente (1961), insólito filme abiertamente gay donde su director, Luis María Delgado, utilizó el ardid de que el protagonista, “en vez de decir que es homosexual –explica Martí– va diciendo a todo el mundo que a él le gusta el teatro, eufemismo inequívoco porque se pasa la película enseñando al máximo sus pectorales con camisetas ceñidas y lanzando miradas lascivas a todos los chicos con que se cruza. ¿Cómo pudieron dejarla pasar?”.
Uno de los escándalos más surrealistas fue el provocado por Mogambo (1953), donde para evitar el adulterio del original transformaron a los personajes interpretados por Clark Gable y Grace Kelly en hermanos, lo que aún era más transgresor, un incesto en toda regla.
Entre las curiosidades exóticas, De repente el último verano (1959), el clásico de Mankiewicz con guion de Gore Vidal, que vio como la censura española cortaba varias líneas referentes a la prostitución masculina. “Rodada en la Costa Brava –dice Martí– da una imagen peculiar de los lugareños, a los que pinta co-
mo una terrorífica banda de reprimidos capaces de matar a los que se tomen demasiadas libertades”.
También había censura en las democracias de la época aunque eran más flexibles. “En las pelis francesas –ilustra el director adjunto de la Filmoteca– las chicas podían aparecer desnudas siempre que no se les viera el sexo aunque sí el pecho y las nalgas. Ya en los años cincuenta se permitía, siempre que no figuraran en primer término de la imagen, por ejemplo vemos a Jean Gabin hablando por teléfono y, al fondo, una mujer desnudándose. Eso no se podía hacer en el cine español”. En la Italia democrática, pero católica, tampoco se permitían desnudos.
Otro caso sonado es el de Salò o los 120 días de Sodoma (1975) de Pasolini: “Él estaba muy decepcionado de la acogida que había tenido El Decamerón (1971) y Los Cuentos de Canterbury (1972), que en vez de verse como una reivindicación del relato popular, se entendieron como unas pelis S, de relatos picantes. Se dijo: ‘Si queréis caldo, os daré 40 tazas’, y filmó esas escenas de gente desnuda todo el rato, de un modo que resultara insoportable, que costara mantener la visión, con coprofagia, humillación, tortura… Fue secuestrada inmediatamente”.
En EE.UU., “el cine de los sesenta se quedó absolutamente atrás, mientras Europa reflejaba el cambio de costumbres, a causa de las estrictas normas de censura de la MPA, vigentes hasta 1967”. Antes, es paradigmático el caso del western El forajido (1943) de Howard Hughes, que su director rodó “poniendo en evidencia el abundantísimo busto de Jane Russell, hasta el punto de rodar un plano donde ella lleva una bandeja en primer plano, con un espejo encima, para que así, colocada la bandeja justo bajo el pecho, este se vea aumentado por el reflejo. Estuvo dos años prohibida por la censura norteamericana, y cuando se estrenó utilizaron la prohibición como gancho promocional, fue la primera vez que se hacía”.
La libertad de expresión invirtió los roles y, en ocasiones, la policía ha debido proteger la exhibición de filmes que levantaban encendidas manifestaciones en contra, como Yo te saludo, María (1984) o La última tentación de Cristo, cuatro años después.
Pero en democracia se han dado casos de censura. En 1979, se impidió el estreno de El crimen de Cuenca, de Pilar Miró, sobre los abusos cometidos por guardias civiles, que no pudo verse hasta dos años después. Más discutibles son otros ejemplos, como cuando, en el 2009, el ministerio clasificó como X a Saw VI, lo que obligó a la productora a recortarla para poder ser exhibida en salas normales, parecido problema al que tuvo el Calígula de Tinto Brass en 1979. En el 2010, se negó el permiso de exhibición a La mula, según sus creadores por motivos ideológicos –aparece un militar franquista presuntamente caracterizado de modo “no políticamente correcto”– y, según el ministerio, por los numerosos problemas económicos y judiciales en que estaba inmerso el proyecto. Un juez obligó a autorizarla dos años más tarde.
Franco no quería ver a ningún gay en el cine y se censuraron partes de ‘Lawrence de Arabia’
En las democracias también había censura, pero con criterios mucho más flexibles