Del origen europeo a De Chirico en CaixaForum
El centro refuerza sus alianzas con grandes instituciones internacionales y vuelve a apostar por los públicos amplios
En un momento de crisis profunda, con el shock del Brexit alentando la sensación de que el proyecto europeo se tambalea, parece oportuno echar la mirada atrás y revisar lo que tenemos en común y cómo era el mundo en el momento en que se formaron muchos de los estados y las bases de la Europa actual. Y ese es justamente el objetivo de Los pilares de Europa, una de las exposiciones más destacadas de la nueva temporada de CaixaForum Barcelona, que propone un viaje a la Edad Media a través de las colecciones del Museo Británico.
Será en marzo del 2017 y marcará el ecuador de una programación que, como es ya marca de la casa, quiere llegar a públicos lo más amplios posibles desde la base de la divulgación, el rigor científico y la experiencia estética, según Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación La Caixa. En este sentido, la temporada funciona como un pequeño gran muestrario donde caben desde una retrospectiva sobre Giorgio de Chirico, el artista admirado por los surrealistas que proyectó en el imaginario colectivo su concepto de la ciudad como un estado mental, a un insólito diálogo entre creadores e internos de centros penitenciarios catalanes, pasando por una revisión de las relaciones –tan promiscuas como fructíferas– que vienen manteniendo artistas y cineastas desde hace más de un siglo.
Soy el Museo Thyssen, mírame de nuevo. Si la exposición más vista de la pasada temporada fue Impresionistas y modernos, a partir de los fondos de la Phillips Collection (199.809 visitantes sobre un total de 775.020 para las doce programadas), no parece arriesgado augurar que en esta ocasión el apellido Thyssen ejercerá un gran poder de atracción. Más aún si como anuncia desde su mismo título, es Un Thyssen nunca visto. Se trata de la gran exposición del otoño (del 4 de noviembre al 5 de febrero), y contra lo que pudiera parecer no pretende revelar tesoros ocultos de la Colección Thyssen-Bornemisza, sino de una lectura inédita y radicalmente diferente de la que ofrece el museo madrileño. ¿Cómo? Rompiendo el discurso cronológico y agrupándo las obras por temáticas y géneros donde Rembrandt mira de frente a Picasso y Pissarro a Georgia O’Keeffe. El encargado de la selección será Guillermo Solana y en total viajarán a Barcelona 55 obras que aquí se unirán a ocho actualmente en depósito en el MNAC. De Fra Angelico, Rafael, Rubens o Canaletto a Cézanne, Kandinski, Chagall o Hopper, cuya Habitación de hotel se ha convertido en un icono del Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid, de cuya apertura se conmemora el 25º aniversario.
De artistas y cineastas, un viaje de ida y vuelta. Su estrategia de establecer alianzas con grandes instituciones internacionales ha permitido a CaixaForum no sólo la posibilidad disponer de fondos que de otra manera sería difícil que viajaran a Barcelona, sino también de poner en marcha una mucho más interesante línea de coproducciones. Ejemplo de ello son exposiciones como Georges Méliès. La magia del cine, que coprodujo con La Cinémathèque Française, centro con el que ahora vuelve a colaborar en Arte y cine. 120 años de intercambios, una muestra que indaga en las múltiples influencias que, en una y otra dirección, viajan de forma constante entre artistas y cineastas. Con Dominique Païni como comisario, la muestra –del 16 de diciembre al 26 de marzo– reunirá nada menos que 300 piezas y 150 artistas en un mismo escenario: estarán Monet y los hermanos Lumière pero también David Lynch, Chaplin, Hitchcook, Duchamp, Dalí o Cindy Sherman.
Los pilares que se tambalean. Esta temporada además CaixaForum muestra el primer fruto de un nuevo acuerdo de colaboración, firmado el año pasado, con el British Museum para la organización conjunta de exposiciones en los próximos cuatro años. Se trata de la ya citada Los pilares de Europa (del 10 de marzo al 18 de junio del 2017), que incluirá 260 objetos del museo británico, muchos de los cuales no se habían expuesto nunca, a los que se añadirán piezas del MNAC o el Frederic Marès.
De Chirico y los soñados espacios urbanos. Admirado por los surrealistas gracias a sus primeras obras de paisajes oníricos y extraños, Giorgio de Chirico (18881978) fue un artista complejo cuya imaginación nutrió a creadores como Dalí o Magritte, para
alejarse luego de las vanguardias en busca de una figuración, un camino en todo caso personal, que a menudo se ha querido confundir con un cierto conservadurismo. Un artista extraño y poco conocido, si se tiene en cuenta por ejemplo que en España aún no se le ha dedicado una gran retrospectiva a excepción de la gran exposición que hace casi una década dedicó el IVAM, centrada básicamente en sus arquitecturas. El mundo de Giorgio de Chirico (del 14 de julio al 22 de octubre) repasa todas sus etapas a partir de 150 obras (pinturas, esculturas, acuarelas, dibujos) procedentes principalmente de la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico y la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma.
El viaje de Cristina García Rodero a
India. Cristina García Rodero es uno de los grandes nombres de la fotografía española contemporánea y la primera en ingresar en la agencia Magnum. El pasado año recibió desde Obra Social La Caixa el encargo de viajar a la India rural, concretamente a Anantapur, donde desarrolla su labor humanitaria la Fundación Vicente Ferrer. Según explicaba ayer Ignasi Miró, el director del Área de Cultura de la Fundación Bancaria, durante su estancia llegó a tomar hasta 60.000 imágenes, de las que ha seleccionado 80 para la exposición
Tierra de sueños (del 20 de septiembre al 8 de enero). La fotógrafa deja de lado el blanco y negro para “fundirse en la alegría y el sufrimiento” de las mujeres “que cubren con color y elegancia los claroscuros de su existencia”. La fotografía volverá a ser protagonista en la primavera del 2017 (del 27 de abril al 30 de julio) con una nueva entrega del certamen FotoPress, que precisamente celebra este año sus dos décadas de existencia.
Crear en la cárcel. La comisaria Mery Cuesta firma una de las propuestas más originales. Bálsamo y fuga. La creación artística en la institución penitenciaria, que pone en común obras de artistas pertenecientes a la Colección de La Caixa (Matt Mullican, Antonio Saura o Miquel Barceló) con otras realizadas por internos recluidos en diferentes centros penitenciarios de Catalunya. La exposición podrá verse del 26 de octubre al 15 de enero, y contará, además,con dos murales realizados de forma conjunta por presos y artistas. El proyecto tendrá también una extensión musical en el Taller de Músics y dará lugar a una propuesta teatral dirigida por Carme Portaceli.
Nuevas adquisiciones. La propia colección La Caixa, que cumple treinta años, volverá a tener su momento de protagonismo en la temporada. Si en años anteriores la fórmula era ponerla a disposición de artistas o comisarios para que ofrecieran sus propias lecturas, este año quiere poner de relieve dos de sus más recientes adquisiciones: Nicolás Paris (del 9 de febrero al 7 de mayo) y Tony Oursler (del 1 de junio al 3 de septiembre).