El buen retiro
Gino Rubert presenta en LAB 36 una pintura de nueve metros de anchura
La galería Valid Foto recupera al artista francés Gilbert Garcin, un singular autor de ficciones fotográficas cuyo caso es extraordinario, pues comenzó su trayectoria artística, caracterizada por un profundo sentido del humor, ya después de su jubilación.
Es una buena noticia que la galería Valid Foto haya recuperado a Gilbert Garcin (La Ciotat, Francia, 1929), un singular autor de ficciones fotográficas que antes fue defendido por las galerías Kowasa y Hartmann. El caso de Garcin es extraordinario, pues comenzó su trayectoria artística ya después de su jubilación. La luz sería el factor común de las dos etapas profesionales de Garcin, aunque en sentidos muy distintos: primero como vendedor de lámparas y después como fotógrafo a la vez muy tardío y “emergente”. El sentido del humor es inevitable cuando se habla de la obra y la vida de Garcin.
La selección que expone Valid Foto con el título Mr. G incluye fotografías ya conocidas y otras recientes que enriquecen su muy extenso relato. El señor G es un personaje encarnado por el propio fotógrafo, que a menudo se sitúa en escenarios metafísicos, a veces acompañado por una señora, que es su esposa. Tal elección es meramente práctica: el propio Garcin y señora son los modelos más disponibles y asequibles para el fotógrafo. En algún momento su personaje puede evocar las obras de Magritte, Tati y Beckett. En términos teatrales y cinematográficos, sus fotografías se podrían definir como comedias a partir de temas dramáticos y hasta trágicos. Son ficciones fotográficas de carácter metarrealista, irrisorio y existencialista, casi siempre alegorías sobre diversos aspectos de la condición humana. En La dinámica de la pareja, por ejemplo, vemos al matrimonio Garcin patinando sobre un hielo oscuro, nocturno, y lanzados por la fuerza centrífuga en sentidos opuestos, tras haber dibujado juntos, en el hielo, muchos círculos, viciosos o virtuosos. Valid Foto BCN. Buenaventura Muñoz, 6. Hasta el 25 de febrero.
Gino Rubert. La obra más grande protagoniza la muestra más breve de Gino Rubert, recién inaugurada y visible sólo hasta el martes próximo en el LAB 36 contiguo a la galería Senda. Open House es un díptico realizado por encargo de un coleccionista amigo del pintor. Mide cerca de nueve metros de ancho por más de dos metros de alto. El valiente o temerario coleccionista dejó total libertad al artista, a pesar de conocerle bien, y el resultado es una pintura espléndida y divertida, muy rica en detalles significativos y en indicios de posibles historias. Y poblada por muchos personajes: algunas zonas, cerca de la piscina, parecen un extraño harén moderno donde las chicas exhiben tatuajes apasionados y fogosos. El coleccionista aparece en la cocina, como anfitrión, preparando una especie de caldereta entre cuyos nutrientes destaca una sirenita que saluda, al parecer contenta. También algunos familiares del coleccionista son representados, con distorsiones notables. Por ejemplo, su esposa y su hijo aparecen como pequeños títeres andaluces y su padre es una especie de niño anciano provisto de tres ojos (¡el tercer ojo de la sabiduría!). Por su parte, Gino Rubert se autorretrata como un niño desamparado que se agarra a unas faldas. LAB 36. Trafalgar, 36. Hasta el 21 de febrero.
Juan Correa. En el siglo XXI muy pocos pintores abstractos han sido capaces de lograr contribuciones significativas que se puedan considerar renovadoras de su disciplina. Uno de ellos es Juan Correa (Zamora, 1959). Su obra es paradójica, pues su proceso de realización es experimental y cuenta con el azar inducido como agente configurador y desfigurador, creador y destructor, y sin embargo emplea técnicas antiguas como el fresco y provoca erosiones y grietas que remiten al pasado y a las ruinas y vestigios arqueológicos. De este modo, en sus pinturas conviven los valores principales del expresionismo abstracto, especialmente el de Mark Tobey, y esa especie de evocación de paraísos parcialmente borrados o en ruinas que uno puede ver en ciertos frescos romanos, en museos y en lugares arqueológicos de Nápoles, Pompeya o Roma. Marlborough Barcelona. Enric Granados, 68. Hasta el 4 de marzo.
Hardware. Esta muestra colectiva incluye algunas obras excelentes. Destacan las dos grandes estatuas en madera de Gerard Mas, en forma de sarcófago alzado, que se vieron recientemente en la Fundació Vila Casas (Can Framis). También es notable el retrato radiográfico realizado por Nick Veasey, una fotografía que representa a un ser humano reducido a esqueleto sentado, sedentario, leyendo un periódico. Predomina el arte pop y el metarrealista (Samuel Salcedo), pero también hay buenos ejemplos de op art, como la escultura geométrica y cromática de Alois Kronschlaeger. 3 Punts Galeria. Enric Granados, 21. Hasta el 25 de febrero.
Avantguardes. 28 pinturas y dibujos bien seleccionados componen esta muestra centrada en las vanguardias históricas y la escuela de París. Hay obras notables de Óscar Domínguez, Francisco Bores, Hernando Viñes, Jean Metzinger y Le Corbusier, entre otros. Sala Dalmau. Consell de Cent, 349. Hasta el 28 de febrero.