Un faraón en el fango
Una estatua del faraón Seti II ha aparecido entre el fango, en un barrio cairota.
Qué tiene que ver la destrucción de Palmira con Los fusilamientos del 3 de
mayo, de Francisco de Goya? El artista chino Cai Guo-Qiang expresará la conexión de crueldades y sufrimientos entre ambas tragedias durante la exposición activa (preformativa) que protagonizará en el Salón de Reinos del Prado a partir de septiembre, bajo patrocinio de Acciona. Y lo hará con pólvora, no ya porque sea ésa la sustancia que enlaza ambos hechos violentos, sino porque es el material que él siempre usa en sus obras.
La vinculación entre el célebre cuadro de Goya y los bombardeos del Estado Islámico (EI) sobre las ruinas de la ciudad siria forma parte del diálogo que el creador chino quiere establecer con distintos maestros presentes en el Prado. Para ello, y como explicó en entrevista con La Vanguardia, primero hará su propia lectura de Los fusilamientos y después los relacionará con una representación de los ataques a Palmira: una agresión que le pone “los pelos de punta” y le causa “la misma indignación” que Goya y Picasso debieron de sentir ante los excesos en la ocupación napoleónica de primeros del XIX y el ataque aéreo de los nazis a Gernika en 1937, respectivamente. “Son éstos unos sucesos que se antojan de épocas antiguas pero pertenecen también a la actualidad y parece que no van a parar”, como lo prueba la barbarie contra Palmira y los habitantes de Siria.
El artista precisa que si bien esas obras y en especial el Gernika dan cuenta de una “responsabilidad social” del autor, “no podemos obviar que la mayoría de las creaciones de Picasso trataban de sus deseos personales y exploraciones técnicas”. La mujer, los paisajes y la naturaleza muerta fueron aspectos centrales de su temática pictórica, por lo que a juicio de Cai “no debemos exagerar el sentido del Gernika porque ahí no está toda la obra ni el mundo espiritual de este artista”.
Viene esa aclaración sobre Picasso a cuento de la instrumentación ideológica que a su juicio se ha hecho del malagueño. “Los países comunistas solían presentarlo como un pacifista”. Y esa es una óptica parcial, pues los artistas “podemos reflejar nuestras inquietudes, pero no debemos obviar otros aspectos”, y ni Picasso lo hacía ni él está dispuesto a hacerlo.
Desde que en su juventud empezó a interesarse por los maestros europeos y en especial desde que en el 2009 hizo un viaje siguiendo los pasos del Greco (De Creta a Toledo pasando por Venecia y Madrid), Cai Guo-Qiang viene explorando los puntos de contacto entre el arte de Oriente y Occidente. Existen ahí unos lazos espirituales que él intentará plasmar en las obras que confeccionará en el Salón de Reinos a lo largo de septiembre, que se expondrán entre octubre y marzo en el edificio de los Jerónimos.
Pero ¿y las diferencias más sustanciales entre el arte tradicional del Este y el Oeste? La mayor distancia, explica, deriva de la importancia que los occidentales dieron siempre a la luz, y por tanto a la sombra, frente al énfasis de los orientales en el ambiente o atmósfera, entendida como “campo de energía”. Es el Qi, que podría traducirse como el aire que puede ser viento; un concepto “vívido y dinámico”, explica.
Entonces, ¿qué atrae tanto a Cai de los maestros de Europa, y en especial del Greco, su ídolo en esta parte del globo? “Cuando yo era joven, en China no había mucho material de arte contemporáneo occidental, pero sí del Renacimiento”, recuerda. “Y a la mayoría –señala– le gustaba más Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Yo no sabía entonces por qué a mí me atraía más el Greco, pero años después me di cuenta: era por su especial sentido de la libertad y por su subjetivismo. A él no le importaban tanto las técnicas como el sentimiento”. Dejó la impresión de que el artista era “dueño de su obra” y “sujeto de la pintura”; una concepción que influenció mucho a los pintores modernos, subraya.
Famoso por sus fuegos artificiales en los Juegos de Pekín 2008, así como por notables creaciones pirotécnicas por todo el planeta, Cai tendrá su actuación central en el Prado el 23 de septiembre. Ese día hará estallar la pólvora de la más grande de las obras que habrá creado en los días anteriores: un cuadro de 18 metros de largo. Se trata de quemar la mezcla química sin incendiar el cuadro ni, obviamente, causar un desastre en el edificio destinado a la futura ampliación del Prado, inmueble que hoy se encuentra en estado más bien ruinoso.
La performance será pública; se ignora en qué formato pero en todo caso con restricciones y bajo control de pirotécnicos, que también estarán presentes durante la etapa de trabajo en taller; para esos días previos la dirección del Prado no sabe ni siquiera si podrá autorizar una mínima presencia de espectadores. Depende de cuestiones de burocracia y seguridad, no de arte.
El artista dialogará con los maestros del Prado mediante obras que también conectarán lo antiguo y lo actual