Cómo conmover sin trampas en un relato del cáncer
Juan Diego, Nathalie Poza y Lino Escalera emocionan y se emocionan en Málaga
Algunas verdades duele verlas y oírlas, pero son de agradecer si resultan útiles y nos las cuentan bien. La narración sensible y sin trampas emocionales de un caso tan ficticio como veraz de drama familiar en torno al cáncer arrancó ayer ovaciones, agradecimientos y más que un nudo en la garganta de los asistentes al Festival de Málaga. También entre los propios responsables de la película presentes en el estreno, entre ellos el director Lino Escalera y los actores Nathalie Poza y Juan Diego, cuyas interpretaciones junto con la de Lola Dueñas –que no pudo estar– recibieron un reconocimiento rotundo de espectadores y periodistas. El filme, titulado con elocuencia No sé decir
adiós, se perfila como uno de los favoritos a los premios en esta cita del cine español y latinoamericano.
José Luis (Juan Diego) es un hombre de pueblo de unos setenta años, “recio y gris” según su intérprete, al que de pronto diagnostican un cáncer de pulmón terminal. Él lo ignora en teoría, aunque en el fondo “lo sabe antes que los médicos”, dice Diego. A quienes informa el doctor responsable del caso es a las dos hijas: Carla (la mayor, encarnada por Nathalie Poza) y Blanca (Lola Dueñas). La mala noticia las ha puesto en contacto después de años sin relación. Carla, exitosa en su trabajo de ejecutiva pero enganchada a la cocaína y en estado de ruina emocional, se empecina desde el principio en la negación de lo inevitable. Sus estrategias de gestión son una catástrofe para sí misma y los que la rodean.
Blanca, mujer de familia con los pies en el suelo y mucho más conectada con el padre, se ve impotente para frenar a su agitada hermana, que impone a todos el inmediato traslado de José Luis desde su pueblo en Almería a un hospital privado de Barcelona. Como si allí fueran a revivirle. El resto de la historia, es decir, su desarrollo al detalle, es lo que merece verse y escucharse en el cine a partir del 7 de abril, fecha del estreno comercial.
Uno de los ingredientes clave del poderoso relato es la contención, es decir, el esfuerzo por no pasarse de dramatismo. De hecho, fue ésta una de las principales preocupaciones del equipo, según confirmaba ayer a La Vanguardia el director del filme, debutante en la realización de largometrajes pero formado tanto en dirección de toda clase de películas como en interpretación. “Yo mismo tiendo a la contención en mi lenguaje narrativo. Procuro hacer mucho énfasis en los encuadres y pocos movimientos de cámara”, indicó. El cineasta, de acuerdo con el autor del texto, Pablo Remón, se propusieron que el tono dramático y los toques de humor de la película surgieran de lo cotidiano, lo cercano y lo reconocible. “Sólo el trabajo de dirección de fotografía y el sonido se salen de ese naturalismo”, señala Escalera.
Tanto en la gestación del proyecto como en la implicación de los participantes resultó esencial la concienciación sobre un asunto y una tragedia que a todos tocaba de manera muy directa y profunda en la medida en –como le sucederá a muchos espectadores– todos ellos la habían vivido personalmente, en fecha más o menos cercana. Y aunque fue el guionista el que en mayor medida traspuso a la ficción lo visto y sufrido en carne propia, también el director y los actores principales volcaron el recuerdo de sus padecimientos con la muerte de alguno de sus progenitores, si no de ambos.
Nathalie Poza, cuya actuación provocó ayer especial admiración –sin que Diego y Dueñas dejaran de entusiasmar–, nos confesó que su primer impulso fue “decir no” al papel. “Me producía rechazo. Porque mi padre murió hace siete años (de cáncer) y era de la generación de Juan Diego, con puntos comunes a su personaje”, explicó. “Igual que José Luis, mi padre siempre insistía en que lo importante es trabajar y ese tipo de cosas. Cuando sabíamos que iba a morirse en quince días, le dije: ‘Papá, te quiero’, y él
El aplaudido trabajo de los actores y la contención del director y el guionista dan al drama el tono justo
me respondió: ‘Igualmente’. Sin más. Él era así”, recordó la actriz algo emocionada. “Me daba miedo hacer un personaje tan pegado a mi piel” –continuó–. Pero enseguida pensé que nuestras experiencias en la vida debemos regalárselas al oficio; que podemos y debemos convertir los traumas en arte”.
El largometraje no es sin embargo una creación artística a secas. También muestra lo que no deberíamos hacer a los nuestros cuando no podemos conseguir nada mejor para ellos –y nada menos– que paliar su sufrimiento, estar al lado y darles afecto. El filme es en este sentido, en la dirección que defiende el personaje de Dueñas con su pragmatismo y humanidad, una receta para las familias de los pacientes que ya no tienen curación.
Juan Diego, que por su parte paró hace unos años su carrera para estar con su madre enferma hasta el final, insistía ayer en la importancia de conseguir que el familiar aquejado de una dolencia fatal esté en sus últimos momentos “donde él quiera”; normalmente en casa. Pues “no puede haber tránsito al otro lado más tremendo y doloroso que el que se hace en un hospital”. El actor aseguró que el papel de José Luis le resultó particularmente interesante y difícil porque en toda su trayectoria, “nunca había hecho esto”: interpretar a un personaje que él debía situar “entre el dolor y la mesura”. Verdad y contención, es la clave.