Homenaje en Cannes a Clint Eastwood y su ‘Sin perdón’
Cannes rinde homenaje al actor y director estadounidense
Clint Eastwood, 87 años el 31 de mayo. Aspecto juvenil, voz cansada. Cannes le rinde un sentido homenaje con la proyección de la copia restaurada de
Sin perdón, una historia de violencia pero también una declaración de principios contra esa misma violencia.
Y a los que aquí estamos el festival nos regala una larga conversación con el actor y director en compañía del crítico estadounidense Kenneth Turan. Eso que se llama una master class. “La verdad es que todavía no tengo ninguna certeza sobre el cine. Bueno, una: hay que trabajar. Si no, mejor dejarlo. Se lo digo a mis hijos, especialmente a los que se dedican a la interpretación: repetir, insistir, aceptar cualquier oportunidad…” -¿Y le hacen caso? “Apenas. Pero no me engaño: también sé que es mejor tener suerte que ser bueno, como se dice en el golf. El cine no es un arte intelectual, es algo emocional. Cuando elijo una película, busco destacar esas emociones”, dice.
Y entonces recordamos el pasado: “Empecé a actuar en el instituto. El personaje que me tocó en la obra era un poco limitado y la profesora pensó que yo sería perfecto”, recuerda el actor, que estuvo intentando dedicarse a la interpretación durante los años cincuenta sin demasiada suerte. Hasta que la televisión primero, y luego Sergio Leone, se cruzaron en su camino. Con Leone rodó Por un puñado de dólares y lo demás es historia: “Sergio es un director muy interesante, porque sabía ver las cosas de una forma muy personal”.
Hay otros nombres propios que jalonan su camino. Don Siegel, el director a cuyas órdenes rodó Harry el sucio entre muchas otras películas, es uno de ellos. “Don era muy eficiente, rápido, con una mente veloz. Me decía: ‘No pienses mucho, hazlo’. No, no dejaba que la gente se durmiera a su alrededor. Yo, como él, quiero ser eficiente en los rodajes. Si la primera toma es buena, me quedo con ella”, dice.
Eastwood se pasó al otro lado de la cámara en 1971, cuando rodó Escalofrío en la noche, y así empezó su larga carrera como director, reconocida con el Oscar a la mejor película y director para, precisamente, Sin perdón
(1992), y también el Oscar de Million
Dollar Baby en 2005...
Pero con Harry, el sucio, Eastwood se detiene un momento: “Fue atrevida. No era demasiado ‘políticamente correcta’ y creo que esa fue la razón de su éxito. Eso, y la Magnum gigante de Harry, esa enorme pistola que llevaba el protagonista y que tanto gustaba a los niños. Triunfó por el tamaño”.
Una pistola. Si le añadimos una chica es todo lo que Godard decía que se necesita en una película. También decía: “Una historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden”.
Jean-Luc Godard, el cineasta más emblemático del cine rompedor. Ese cine que nació para dignificarse a sí mismo en arte, allá por los años sesenta. Godard, uno de los miembros más conspicuos de la Nouvelle Vague, como todos sabemos. Pero, en realidad ¿qué sabemos de Godard?
Seis años después de The artist, que arrasó en los Oscar, Hazanavicius se acerca, con la biopic que titula Le redoutable a otra época dorada del cine. La de los sesenta en Francia. Nos habla de un Godard enamorado, interpretado con distanciamiento irónico por Louis Garrel, recién casado con la veinteañera Anne Wiazemsky, encantador y muy sesentañero personaje en manos de Stacy Martin, la que fuera la joven protagonista de la transgresora
Nymphomaniac. Es cierto que la figura del director no resulta endiosada. Pero tampoco sale Godard mal parado. Estamos ante un versión cómica, casi una caricatura. Es verdad. Hazanavicius tiene una mirada fragmentaria y, por momentos, paródica del personaje. Donde el pastiche del propio cine de Godard, con su estilo de colores brillantes e imágenes sin sombras, tan propio de los primeros sesenta, complementa el propio pastiche, que son los personajes. Hazanavicius es el rey del pastiche, y su Godard resulta tan divertido como ridículo. Tan comprometido como falso. Un Godard atormentado, agresivo, con todos y con todos. Egocéntrico. Brillante. Por momentos un autentico capullo, si se me permite la expresión. Verbalmente incomparable. “Las películas son un mundo de fragmentos”, que dijo él mismo.
La biografía de Godard que firma Hazanavicius es un pastiche, tan divertido como ridículo