“Quise ofrecer una narración más clara del rey Arturo”
Guy Ritchie, director de ‘Rey Arturo’
Puede estar contando la historia de Sherlock Holmes o la de Napoleón Solo, pero si hay algo que define todas sus películas es que llevan su firma de principio a fin y en cada una de sus escenas. Sin duda es uno de los pocos directores que puede hacer grandes superproducciones de estudio y a la vez mantener un estilo inconfundible, el británico esta vez se ha metido con la historia de su país, reviviendo la leyenda del rey Arturo con todo el glamur, el humor y la exageración que ya estaban en aquella primera película con la que se dio a conocer,
Lock & Stock. Aunque los críticos no siempre estén de su lado y la audiencia le ignore, nunca le faltan oportunidades de seguir adelante con su inusual carrera. Disney ya le ha confiado su versión con actores de carne y hueso de Aladdin, en la que Will Smith será el genio.
No es la primera vez que se cuenta la historia del rey Arturo en el cine. ¿A qué atribuye esta fascinación de Hollywood?
En realidad no hay tantas películas sobre él, y además es una leyenda muy vasta, con muchos componentes. A mí me impactó Excalibur ,la película que hizo John Boorman en 1981, pero me frustraba que hubiera tantas historias juntas en la segunda mitad. Todos son personajes icónicos con los que todos los amantes del cine están familiarizados. Por eso mi intención fue limitar el número de personajes, para poder contar el origen de todo y seguir una narración más clara, a diferencia de la de Boorman, en la que se termina formando un atolladero de personajes. Yo sentí que podía ofrecer algo nuevo, fresco y mucho mas claro.
¿Por qué eligió a Charlie Hunnam como protagonista?
Charlie se eligió a sí mismo para ser el rey Arturo. Yo no estaba muy familiarizado con su carrera. Decidió pagarse el pasaje para venir a verme, y cuando su agente me lo hizo saber, me pareció que lo que correspondía era darle la oportunidad de hacer una prueba de cámara. Terminó haciendo diez y con cada una fue eliminando a todos los otros actores. Quedó claro que era el candidato perfecto. Es un actor muy técnico, ha luchado mucho y no le teme al trabajo duro. Además es muy apuesto, por lo que cada vez que nos ven juntos por la calle, la gente se le abalanza a él y se olvida de mí.
Tiene la reputación de prestarle mucha atención al vestuario. ¿Los trajes que usa Jude Law en el filme son idea suya?
Por supuesto. Lo interesante de dirigir una película de esta magnitud es que hay departamentos que se ocupan de tantas cosas que uno puede desentenderse de ellos. Pero con Jude me pasé meses trabajando en cómo se iba a ver. Podría organizar un desfile de modas con todo lo que probamos con él.
¿Cómo fue la experiencia de dirigir a David Beckham?
Me gusta trabajar con atletas porque tienen mucha disciplina. Fue muy fácil dirigirlo porque se ha pasado muchos años respondiendo a las indicaciones de los técnicos. Además la intención fue divertirnos un poco. Tuve que tener cuidado de que su presencia en el elenco no sa- cara a los espectadores de la historia por lo que le maquillamos tanto como pudimos. Ya había trabajado con él en Operación U.N.C.L.E ,es un amigo y una estrella.
¿Qué es lo que define a una estrella?
No lo sé, es difícil de explicar. Por supuesto es algo que David tiene, no estoy diciendo nada que el resto del mundo no sepa. Me pasó lo mismo con Vinnie cuando trabajé con él por primera vez en Lock & Stock. Obviamente Charlie tiene ese don. No sé si se puede describir con palabras, no alcanza con ser apuesto.
¿Cómo empieza a crear una escena en sus películas?
Siempre empiezo por lo más simple, por dar el primer paso. Si me imagino un momento de la historia, voy a encontrar la forma de darle movimiento. Por eso, cuando tengo una idea, lo primero que hago es empezar a trabajar en ella. Luego voy poniendo un pie delante del otro y voy probando. A veces, después de unos cuantos pasos me doy cuenta de que he tomado el camino equivocado. Muchas veces tengo que volver a empezar. Pero transitar por el camino equivocado me sirve para darme cuenta de qué es lo que no tengo que hacer. Todo pasa por seguir echando barro a la pared para ver qué es lo que se queda pegado y qué no. El barro poco a poco va dándole forma a una escultura y así es como voy construyendo la película. Es como cuando te subes al auto. Primero enciendes las luces y ves qué es lo que tienes delante. Si no te distraes con las estrellas o lo que hay en el camino, tienes posibilidades de llegar a destino. Pero tengo que admitir que la incertidumbre es la parte que más me estimula de la realización cinematográfica.
MÉTODO DE TRABAJO “La incertidumbre es lo que más me estimula de la realización cinematográfica”
DIRIGIR A DAVID BECKHAM “Me gusta trabajar con atletas porque tienen mucha disciplina; fue muy fácil dirigirlo”
¿Cómo se describiría como director?
Estoy allí para disfrutar, porque un rodaje de esta envergadura dura unos seis meses, que es mucho tiempo. Creo que tener la posibilidad de rodar de forma constante es un enorme privilegio, y siento que estoy concretando un sueño de mi infancia. El otro gran problema de pasarte mucho tiempo en un plató es que inevitablemente vas a subir mucho de peso. Por eso suelo buscar que los que formen parte de mi equipo estén interesados en hacer alguna clase de ejercicio. Yo simplemente me uno a los demás...